Quand la création s’empare de l’édition
Quand la création s’empare de l’édition
Appel à contribution au colloque international du 12 au 14 novembre 2025
Université de Lille/ Domaine & Musée Royal de Mariemont/ Université de Louvain-La-Neuve
Lieu : LILLIAD Learning Center Innovation de l’Université de Lille : 2, avenue Jean Perrin – 59650 Villeneuve d’Ascq – France
Comité organisateur :
DELLEAUX, Océane (Université de Lille/CEAC)
LAGHOUATI, Sofiane (Domaine & Musée royal de Mariemont/UCLouvain)
LAHOUSTE, Corentin (FNRS– UCLouvain/ Domaine & Musée royal de Mariemont)
JUSTE, Carlijn (University of Groningen/ICOG ; Université de Lille/CEAC)
Présentation :
Bien que récente, l’histoire de l’édition d’artiste contemporaine (multiples, livres, affiches, ephemera, zines, disques, cédéroms, cartes, etc.) n’en est plus à ses tâtonnements. Ainsi, les travaux d’une première génération d’observateur·rices de l’art, au cours des années 1960 et 1970, ont suscité un remarquable élan et exprimé le désir de la démocratisation de l’œuvre au moyen de sa reproduction et de sa diffusion. La fin des années 1980 et les deux décennies suivantes ont vu quant à elles éclore de nombreuses productions théoriques qui en soulignaient les obstacles, voire l’utopie (Phillpot 2008), mais aussi les mutations engendrées par de nouvelles conditions socio-économiques et techniques (Delleaux 2010).
Un premier changement de régime médiatique du livre dans les années 1990, à la faveur de la globalisation du marché du livre et du développement des Technologies de l’information et de la communication, a eu pour conséquence une « recomposition de l’espace éditorial international […] ainsi [qu’]une intensification de la circulation transnationale des livres » (Sapiro 2009). L’émergence de ce marché « global » a entraîné d’importants phénomènes de glissement du « capital symbolique » vers le « capital économique », en particulier pour les maisons d’édition « arts et belles-lettres », pour lesquelles il était un élément structurel de leur identité.
Progressivement, à l’aune d’un contexte marqué par l’omniprésence du web et la culture numérique (Gervais 2009), se sont développées des éditions d’artistes dématérialisées (éditions audio, numériques, pour téléphones mobiles, applications pour périphériques mobiles, etc.), des pratiques éditoriales hybrides ou physiques susceptibles d’apporter une réflexion peu ou prou délibérée sur leur présence au sein de l’écosystème médiatique dans lequel l’être humain contemporain vit et interagit. Dans son essai consacré à Ce que le numérique fait aux livres (2019), Bertrand Legendre souligne la manière dont les frontières qui séparent traditionnellement l’auteur·e de l’éditeur sont brouillées. Même si le « livre physique » reste le modèle dominant du « fait livre », il paraît désormais subsumé par la culture et l’économie numériques, le contraignant – faute de pouvoir toujours s’y adapter – à jouer avec ses règles et ses codes. Cela est particulièrement patent chez les artistes qui font du livre une relique « blessée » d’un monde finissant (Oberhuber et Laghouati 2019), tandis que les écrivain·es, ou de nouvelles figures créatrices, investissent « les pratiques d’arts littéraires, qui ne
participent pas au grand bal du marché éditorial en préférant des modalités plus exploratoires » (Lahouste et Audet 2023) ou faisant place aux « néolittératures » qui délaissent « le roman, coincé dans le médium livre, se trouve mal adapté au monde contemporain et ses multiples extensions et écrans » (Nachtergael 2020).
À cet égard, des acteur·rices contemporains s’interrogent sur la place de l’édition à l’ère dite « post-numérique » (Ludovico 2012) jusqu’à penser autrement l’édition avec la caractérisation de l’« éditorialisation » (Vitali-Rosati 2016), tandis que la « plateformisation » de l’édition, en modifiant ses modes de production et de diffusion, sa nature et jusqu’à ses acteur·rices, déstabilisent l’écosystème traditionnel du livre : des chaînes de validation éditoriale et de promotion aux valeurs mêmes du secteur. L’édition numérique permet non seulement la coexistence de plusieurs formats et supports (numériques et physiques), mais prend également en charge la diffusion et la distribution : les géants numériques (Amazon, Apple ou Google) ou encore l’usage de l’impression à la demande (IAD) et le recours de plus en plus marqué à l’autoédition sont autant d’éléments indiquant un changement de paradigme dans les processus éditoriaux (Epron et Vitali-Rosati 2018) avec lesquels la création contemporaine est amenée à composer.
Dès lors, il s’avérait opportun d’engager une étude sur les dynamiques et les processus éditoriaux mis en place par les acteur·ices de l’art contemporain (artistes, designer·euses, écrivain·es, éditeur·rices, etc.) et renouvelés par l’usage massif des technologies numériques. L’option de prendre en considération des pratiques éditoriales à la fois physiques et numériques, artistiques mais aussi curatoriales, nous a paru indispensable pour esquisser une histoire de l’évolution de l’édition au XXe siècle.
Dans cette optique, la thématique du colloque pourra être abordée selon les axes de réflexion suivants :
- Matérialité et numérique : quelle part accorder aux éditions physiques suscitant une réflexion ou s’adaptant à l’intérieur de l’« espace numérique » auquel elles ne peuvent généralement se soustraire ? Quels modèles éditoriaux sont proposés à ces fins : du livre augmenté jusqu’à l’expanded publishing au sein de dispositifs étendus (Luca Lo Pinto 2017) ? Dans quelle mesure un environnement physique peut-il jouer un rôle préfigurateur ou complémentaire dans un processus éditorial de type numérique ?
- Collaborations et réseaux : au moment où émergent de nouveaux réseaux de diffusion et de distribution sur internet, quelles formes de collaboration, les acteur·rices de l’art instaurent-iels afin d’améliorer la visibilité et l’accessibilité des productions éditées ? À une époque où triomphe l’ « édition sans éditeurs »
(André Schiffrin 1999), comment la notion d’activité éditoriale est-elle amenée à évoluer ? - Indépendance et alternatives éditoriales : l’expansion des médias sociaux et l’essor des plateformes numériques offrent aux artistes une marge de manœuvre non négligeable. Alors que pour certain·es, l’édition imprimée reste le seul moyen d’échapper à tout contrôle, quel impact ont la fondation d’entreprises d’autoédition (Lulu, Blurb) et les plateformes de publication autonomes comme, par exemple Anonymous Press, sur la production et la diffusion des œuvres ?
- Présenter, exposer, éditorialiser : eu égard au développement sans précédent des espaces alternatifs mis à la disposition des artistes, quelle place occupent encore les galeries et les institutions publiques ? Comment les artistes et les commissaires explorent-iels les potentialités curatoriales de l’édition ? Par quelles opérations ou suivant quels dispositifs matériels ou immatériels, les artistes et les éditeur·rices réinventent-iels l’accès et la visibilité de l’édition ?
- Archives et bibliothèques : quels sont les fondements et les finalités des bibliothèques en circulation ou virtuelles, des archives d’éditions d’artistes physiques ou en ligne (Artists’ Books Online, Digital Archives of Artists’ Publishing ou encore UbuWeb) ? Compte tenu de la vulnérabilité intrinsèque de l’édition tant physique que numérique, quels sont les modèles d’accès et de sauvegarde à envisager ?
- Partage et propriété : face aux médias de masse, qu’en est-il des droits d’auteur au sein de l’édition et de l’éditorialisation ? Quelles alternatives juridiques les artistes et les éditeur·rices mettent-iels en œuvre ? De quelle façon la participation interactive de l’utilisateur·rice est-elle susceptible de modifier la paternité ou maternité de l’œuvre éditée ? In fine, comment le numérique peut-il profiter à l’artiste et à l’édition de sa production ?
Ces axes de réflexions ne sauraient être exhaustifs et toute proposition portant sur la thématique du colloque sera la bienvenue.
Une publication des actes est prévue à l’issue du colloque.
Références bibliographiques
BROGOWSKI (Leszek), Éditer l’art. Le livre d’artiste et l’histoire du livre, nouvelle éd. revue et augmentée, Rennes, Incertain Sens, 2016, 456 p.
BURY (Stephen), Artists’ Multiples, 1935-2000, Aldershot, Ashgate, 2001, 208 p.
DACOS (Marin), MOUNIER (Pierre), L’édition électronique, Paris, la Découverte, coll. “Repères”, 2010, 128 p.
Design-A-Book. Recherches et créations en Belgique, catalogue d’exposition par Jan Baetens, Nadia Corazzini, Géraldine David, Sofiane Laghouati et al., Bruxelles, Wittockiana, 2023, 126 p.
EPRON (Benoît), VITALI-ROSATI (Marcelo), L’édition à l’ère numérique, Paris, La Découverte, coll. “Repères”, 2018, 127 p.
GERVAIS (Bertrand), « Arts et littératures hypermédiatiques : éléments pour une valorisation de la culture de l’écran », Digital Studies/Le champ numérique, vol.1 -n° 2, 2009, [En ligne].
LAGHOUATI (Sofiane), « Littérature et arts plastiques : la part du livre, la part de l’œuvre », Livres d’artistes et éditions bibliophiles en Belgique (1950-2015) : un retour sur les développements récents, sous la direction de Claude Sorgeloos et Rika Colpart, Bruxelles, Le livre et l’estampe, 2018, p. 159-191.
LUDOVICO (Alessandro), Post-Digital-Print. La mutation de l’édition depuis 1984, trad. Marie-Mathilde Bortolotti, Paris, B42, 2016, 208 p.
LAHOUSTE (Corentin), AUDET (René), « S’affranchir du rapport médusant des œuvres littéraires : balises critiques sur la performativité et la réception des arts littéraires », RELIEF. Revue électronique de littérature française, vol. 17, n° 1, 2023, p. 183-194, [En ligne].
LEGENDRE (Bertrand), Ce que le numérique fait aux livres, Grenoble, Presses universitaires de Grenoble, coll. « Communication, médias et société », 2019, 144 p.
MOEGLIN-DELCROIX (Anne), Esthétique du livre d’artiste : une introduction à l’art contemporain, nouvelle éd. revue et augmentée, Paris, Bibliothèque nationale de France ; Marseille, Le Mot et le reste, 2012, 443 p.
NACHTERGAEL (Magali), Poet against the machine : une histoire technopolitique de la littérature, Marseille, Le Mot et le reste, 2020, 198 p.
OBERHUBER (Andrea), LAGHOUATI (Sofiane), « Emploi et contremploi du Livre », sous la direction de Andrea Oberhuber et Sofiane Laghouati, Textimage, n° 11 (« Les Blessures du livre »), 2019, [En ligne].
One for Me and One to Share: Artists’ Multiples and Editions, Dave Dyment et Gregory Elgstrand (eds.), Toronto, YYZBOOKS, 2012, 204 p.
PHILLPOT (Clive). « Booktrek : la prochaine frontière », trad. Jérôme Glicenstein, Nouvelle revue d’esthétique, n° 2 – Livres d’artistes. L’esprit de réseau, 2008, p. 13-23.
Les contradictions de la globalisation éditoriale, sous la direction de Gisèle Sapiro, Paris, Nouveau Monde, 2009, 410 p.
Sciences du Design, n° 8 (« Éditions numériques »), sous la direction de Lucile Haute, Renée Bourassa et Gilles Rouffineau, Paris, Presses universitaires de France, 2018, 112 p.
SINATRA (Michaël E.), VITALI-ROSATI (Marcello), Pratiques de l’édition numérique, Montréal, Presses universitaires de Montréal, coll. « Parcours numériques », 2014, 2019, 224 p.
Modalités de soumission :
Les propositions de communication en français ou en anglais seront adressées avant le 4 avril 2025 à Océane Delleaux (oceane.delleaux@univ-lille.fr) et à Sofiane Laghouati (sofiane.laghouati@musee-mariemont.be) qui les réceptionneront.
Elles incluront :
- Un titre et un résumé de 400 mots environ (préciser éventuellement l’axe concerné) ;
- Une courte notice bio-biographique (une demi-page maximum).
Merci d’indiquer dans l’objet de l’e-mail : « Proposition Communication – colloque international Création-Édition »
Les membres du comité scientifique procéderont à la sélection des propositions reçues.
Calendrier :
- 4 avril 2025 : date limite d’envoi des propositions de communication
- mi-mai 2025 : retour vers les auteur·rices de propositions
- 12-14 novembre 2025 : tenue du colloque
- 2026 : publication des contributions acceptées
États généraux des RIMELL
ÉTATS GÉNÉRAUX DES RIMELL
Les RIMELL ont le plaisir de vous convier à une rencontre informelle destinée à faire le point sur l’état d’avancement des projets en cours, les collaborations existantes ou à venir, le fonctionnement de l’équipe, vos souhaits, la gestion du site www.litteraturesmodesdemploi.org, ainsi que sur la communication via les réseaux sociaux. Cette réunion vise essentiellement à poursuivre nos efforts pour améliorer et rendre plus efficace notre activité collective, afin que le réseau et ses outils puissent servir au mieux les personnes intéressées par les relations entre littérature, livre, musées et exposition.
Nous vous proposons de nous réunir en ligne, le lundi 2 juin 2025, de 13h30 à 16h30. La réunion est ouverte à toutes les personnes intéressées. Les membres déjà actifs sont chaleureusement encouragés à participer à cet échange, mais toute personne intéressée par les RIMELL, leurs recherches sur les rapports entre littérature et exposition, ou souhaitant rejoindre le réseau, est la bienvenue.
Afin de rendre cette rencontre aussi productive que possible, nous inviterons chaque participant.e à se présenter brièvement (10 minutes maximum), en précisant les modalités de collaboration actuelles ou envisagées avec les RIMELL. Nous vous encourageons également à réfléchir à des idées pour améliorer notre communication ou le site internet :
- Quels éléments manquent actuellement ?
- Quels aspects du fonctionnement du réseau pourraient être améliorés ?
- Comment rendre le site plus accessible, fonctionnel, complet ?
- Comment renforcer notre présence sur les réseaux sociaux ?
- Idées ? Suggestions ? Propositions ?
Si vous avez de nouveaux projets que vous souhaitez poursuivre en collaboration avec les RIMELL, cette réunion sera l’occasion idéale pour en discuter !
Nous espérons vous voir nombreux.ses pour ce moment d’échange et de réflexion collective.
Pour toute information supplémentaire et pour recevoir le lien de connexion, n’hésitez pas à contacter Chiara Zampieri (chiara.zampieri@kuleuven.be)
L’ATELIER DU FAUX: JOURNÉE D’ÉTUDE
L’ATELIER DU FAUX: JOURNÉE D’ÉTUDE
dans le cadre de l’exposition
en collaboration avec le groupe de contact Documents rares et précieux
Comité scientifique : Wouter Bracke et Perrine Decroës
Jeudi 30 janvier 2025
à partir de 9h30 jusqu’à 17h00
Les communications se feront en présentiel en langue française. Pour s’enregistrer, veuillez cliquer ici.
« Il est difficile de dire la vérité, car il n’y en a qu’une, mais elle est vivante, et a par conséquent un visage changeant », écrivait Franz Kafka (Lettres à Milena – cité dans Étienne Klein, Le goût du vrai, 2020).
La frontière entre le vrai et le faux est en effet parfois ténue, voire trouble. Cette réflexion trouve une résonance particulière dans l’univers du livre, où l’originalité et la création cohabitent avec la copie, le pastiche et la contrefaçon. Ces pratiques, qu’elles soient marginales, intentionnelles ou clairement frauduleuses, interrogent non seulement la notion d’authenticité, mais également les multiples fonctions sociales, culturelles et politiques du livre.
La Wittockiana, musée des arts du livre et de la reliure, s’emploie à montrer que le livre, au-delà de sa fonction de support matériel, est aussi un objet de société à part entière. Vecteur de transmission des savoirs et des idées, il est un instrument de pouvoir et de contrôle, un élément d’identité culturelle, un objet économique, un médiateur social, un support de contestation ou encore, un moteur de changement. À ce titre, le livre reflète les dynamiques et tensions sociétales, y compris dans ses rapports au faux, qu’il s’agisse de falsification, d’imitation, de détournement ou de création militante.
La journée d’étude organisée dans le cadre de l’exposition L’Atelier du faux à la Wittockiana se veut le reflet de cette diversité, offrant une approche éclectique des thématiques liées au faux dans le monde des livres. À travers des interventions portant sur des sujets tels que la contrefaçon en Belgique, le pastiche littéraire, les bibliothèques fictives, ou encore la fiction biographique comme genre à part entière, cette journée se propose de souligner les multiples déclinaisons du faux dans la littérature et les arts du livre. En s’appuyant sur des perspectives historiques, littéraires et culturelles, les contributions dévoileront les tensions, les stratégies et les enjeux, parfois ambigus, qui entourent ces pratiques, tout en questionnant leur impact sur notre rapport à l’authenticité, à la création et à la mémoire collective.
En écho avec les débats contemporains sur les notions de vérité et de post-vérité, cette journée d’étude entend démontrer, par une pluralité de points de vue, que le faux ne saurait se réduire à une définition unique. Il constitue ainsi un prisme pertinent pour comprendre les ambitions, tensions et paradoxes propres à toute société et à toute entreprise créative.
Programme
9:30 : Accueil des participant·es
9:45 : Ouverture par Paul Aron
La modération de la journée sera assurée par Perrine Decroës
Matin
Bibliothèques et démesures
10:00 : Véronique Jago-Antoine (Archives et musée de la littérature)
Des forgeries de la fiction aux livres illisibles : troublants délices aux tréfonds du faux
10:30 : Stéphane Mahieu (Écrivain)
Du livre imaginaire à sa réalisation
11:00 : Discussion
11h15 : Pause-café
Quand le livre invite aux voyages illusoires
11:30 : Quentin Nerinckx (KUL)
« Petite planète » fait son cinéma. Odyssée martienne d’une collection de portraits de pays
12:00 : Bruno Goosse (ARBA)
Ambigüité trompeuse : [réflexion à partir du projet noVANCANCIES’]
12:30 : Discussion
12:45 : Pause-déjeuner
Après-midi
Livres et contrefaçons
14:00: Renaud Adam (ULiège)
La contrefaçon dans les anciens Pays-Bas au XVI siècle
14:30 : Jacques Hellemans (ULB)
La « contrefaçon belge » (1814-1854), vecteur de la diffusion de la littérature française à l’étranger
15:00 : Discussion
15:15 : Pause-café
Jeux identitaires
15:30 : Paul Aron (ULB)
Il n’est pas toujours beau de copier le style des écrivains : de la bonne et mauvaise raillerie
16:00 : David Martens (KUL)
[à propos de Jean-Benoît Puech alias Benjamin Jordane]
16:30 : Discussion
16:45 : Conclusion par Sophie Briard
17:30 : Drink
Webinar « Technology and Innovation in Library Exhibitions – Benefit or Burden? »
Webinar « Technology and Innovation in Library Exhibitions – Benefit or Burden? »
December, 10 2024 14:00 CET
BANG! the CENL Books and Audiences Network Group continues its mission to address the challenges of book exhibitions by exploring innovative, accessible, and engaging methods. Researchers, collection experts, curators, designers, educators, and other professionals whose daily work is related to library exhibitions are welcome to join!
With collections ranging from books to manuscripts and other written materials, the integration of digital technologies is revolutionizing how exhibits are showcased and experienced. This year, on December 10th the webinar will focus on the innovations and technologies currently being integrated into library exhibitions.
Key questions:
How can we balance technology with physical objects in book exhibitions?
What challenges arise in maintaining technology-rich exhibitions?
How can we understand and address the needs of visitors?
PROGRAM
KEYNOTE TALK
14.00 – 14.30
The webinar will open with a keynote talk between Dr Diana Walters (UK) – the facilitator of the webinar, consultant and project manager in the fields of museology and cultural heritage – and Benny Kerkhof (BE) the business director of the scenography agency Madoc in Ghent, Belgium. They have already released several large and small projects in Belgian museums, including at the Royal Library of Belgium. From his vision and expertise in the field, he gives us his view on the importance, or not, of technology in exhibitions, elaborating on recent trends.
CASE STUDIES
A series of case studies will introduce a diversity of approaches when it comes to library exhibitions, technology and different collections, combining theoretical and practical aspects.
14.30 –14.45 Exhibiting the Written Word in the Museum: A Research Study about Visitor Experience in Museum Plantin-Moretus – Noor de Fooz, University of Antwerp
Several collection institutions struggle with the challenge of displaying books, documents and other historical texts in a way that encourages interaction with visitors. Yet only a limited number of researchers have addressed the topic so far. Noor De Fooz (BE) recently graduated from the University of Antwerp with a master’s degree in Heritage Studies. Her thesis discussed the exhibition of books and other historical texts in museums, with a special emphasis on visitor experience. Before this, she also obtained a master’s degree in Linguistics and Literature. Noor will share her study which shows that despite researchers arguing that historical texts are difficult to access as museum objects, most visitors still actively interact with these texts in the museum in various ways.
14.45–15.00 Digital stories that connect: Lessons from Vilnius University Library – Nijolė Klingaitė-Dasevičienė, Vilnius University Library
The aim of this presentation is to present digital stories, the innovations and challenges of their creation and the opportunities that have opened up. Vilnius University Library was the first memory institution in Lithuania, which as early as in 1998 had started creating and promoting virtual exhibitions. The first virtual exhibition “Vilnius University Library Historical Collections” was released in Lithuanian, English and French and funded by UNESCO. While promoting collected unique cultural and scholarly heritage, the library has been constantly striving to work in line with the novelties of information technologies. In 2020 the first virtual exhibition was presented through the international platform Google Arts& Culture. This new experience changed our approach to the virtual display of documents – we began to perceive the exhibition as a coherent story or narrative, rather than a gallery of documents.
15.00–15.15 Recorded. Replayed. From a phonograph to a music centre. What with the audiovisual documents in libraries? – Anete Skuja, National Library of Latvia
Libraries are not just places for books; they also hold large collections of audiovisual materials, preserving and sharing many types of media. Anete Skuja, an exhibition curator at the National Library of Latvia, has worked on several projects that showcase the library’s audiovisual collection. She will present her recent exhibition, « Recorded. Replayed. From a Phonograph to a Musical Centre, » and talk about her experience with using audiovisual materials. Anete will explain how she includes both old and new audiovisual elements in exhibitions to tell engaging stories. While technology and audiovisual materials create exciting and immersive experiences, they can sometimes draw too much attention, taking the focus away from the main themes of the exhibition. Anete will discuss how to find the right balance between using technology and keeping the storytelling clear and meaningful.
15.15–15.30 Comic Art Museum Brussels – A century of Belgian Comic Art. With or without technology? – Tine Anthoni, Deputy director Comic Art Museum.
Since October 2024 the Comic Art Museum opened a brand new permanent exhibition: A Century of Belgian Comics. The exhibition celebrates the incredible story of a hundred years of comic book history, shown as you have seen it never before: in a luxurious setting full of black, white and gold. The recently renewed permanent exhibitions and a diversified programme of temporary exhibitions enable visitors to discover the countless aspects of comics art. But how much is technology involved? And which choices were made in that behalf for this new scenography. Let’s explore this together.
15.30-16.00: Interactive Q&A
We encourage national libraries to join the network and contribute to the exchange of practices and approaches, helping to create a shared perspective on modern library exhibitions and the challenges faced by libraries today.
If interested, please fill out the application form, and we will reach out to you. If you have any questions, feel free to contact: booksandaudiences@gmail.com
On May 8–9, 2025, an in-person seminar on library exhibitions and recent practices will take place at the National Library of Latvia. Stay tuned for more details!
Conférence de Jean-Max Colard
Conférence « Y a-t-il un auteur dans l’exposition ? » par Jean-Max Colard (critique d’art, curator, fondateur du festival Extra! Au Centre Pompidou, Paris)
Commissaire, critique d’art, directeur artistique de nombreuses manifestations, aujourd’hui responsable de la Programmation Parlée du Centre Pompidou, Jean-Max Colard a régulièrement œuvré à l’intersection de la littérature et des arts plastiques. Avec entre autres l’exposition « Duras Song » à la Bpi en 2014, « Journal d’une chambre » à la galerie Crèveceoeur à Paris en 2016, ou avec le festival de littérature Extra ! qu’il a créé au Centre Pompidou en 2017, il reviendra sur son approche curatoriale de la littérature.
👉 De mars à mai 2024, les Jeudis MO.CO. Panacée, cycle hebdomadaire de conférences, tables rondes sur l’art contemporain gratuites, sont spécifiquement dédiés à l’exposition « Entre les lignes. Art & littérature ». Des artistes, des écrivains, des critiques d’art et des critiques littéraires seront invités à partager leurs recherches, leurs œuvres avec un large public. En partenariat avec Midi libre.
Retrouvez la conférence de Jean-Max Colard ici
KOOP LITERA International 2024
KOOP LITERA International 2024 in Mersch
Date de l’événement : 19/06/2024 14:00 – 21/06/2024 12:30
Lieu de l’événement : CNL Mersch
Type d’événement : Colloque
Inscription: via ce formulaire
Mittwoch, 19. Juni 2024 | Mercredi 19 juin 2024
14:00 – 14:30 Begrüßung | Mot de bienvenue
Dr. Nathalie Jacoby / Centre national de littérature/Lëtzebuerger Literaturarchiv (CNL)
Archivalien anders ausstellen | Exposer les archives autrement
(Mod. Rudolf Probst)
14:30 – 15:00 Wolfram Siebeck und das Deutsche Küchenwunder. Eine Online-Ausstellung der SLUB Dresden und der TU Dresden (Wolfram Siebeck et le miracle de la cuisine allemande. Une exposition en ligne de la SLUB de Dresde et de la TU de Dresde) – Thomas Stern / Sächsischen Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB)
15:00 – 15:30 Der Traum der Archivarin“ – Ein Escape Room am Archiv der Zeitgenossen (Le rêve de l’archiviste – une escape room aux archives des contemporains) – Hanna Prandstätter / MA BA, Mag. Gundula Wilscher / Archiv der Zeitgenossen Krems
15:30 – 15:45 Fragen | Questions
15:45 – 16:30 Kaffeepause | Pause café
Wissen vermitteln und Lücken schließen | Transmettre le savoir et combler les lacunes
(Mod. Martin Wedl)
16:30 – 17:00 Gemeinsam Lücken schließen und neues Wissen schaffen in der Monacensia (Combler ensemble les lacunes et créer de nouvelles connaissances à la Monacensia) – Thomas Schütte M.A., Anke Buettner Monacensia / Literaturarchiv der Stadt München
17:00 – 17:30 Literaturportal Bayern, Virtuelle Ausstellungen und Podcasts – Virtuelle Bestandsvermittlung der Bayerischen Staatsbibliothek (Portail littéraire bavarois, expositions virtuelles et podcasts – Médiation virtuelle des fonds de la Bibliothèque d’État de Bavière) – Dr. Maximilian Schreiber / Bayrische Staatsbibliothek München
17:30 – 17:45 Fragen | Questions
Donnerstag, 20. Juni 2024 | Jeudi 20 juin 2024
Literatur ausstellen | Exposer la littérature
(Mod. Dr. Fabienne Gilbertz)
9:00 – 9:30 Präsentation zum Literaturmuseum (Geschichte, Konzeption, Vermittlung) (Présentation du musée de la littérature (histoire, conception, médiation)) – Priv.-Doz. Dr. Bernhard Fetz, Mag. Katharina Manojlovic / ÖNB – Literaturmuseum
9:30 – 10:00 Recyclen oder immer wieder: Literatur ausstellen (Recycler ou exposer encore et encore : exposer la littérature) – Prof. Dr. Heike Gfrereis / DLA Marbach
10:00 – 10:15 Fragen | Questions
10:15 – 11:00 Kaffeepause | Pause café
Archive in Luxemburg 1 | Les Archives au Luxembourg 1
(Mod. Dr. Jörn Hasenclever)
11:00 – 11:30 Imaginer Servais – ein Werkstattbericht (Imaginer Servais – un rapport d’atelier) – Dr. Nathalie Jacoby / CNL
11:30 – 12:00 Privatbestände im Nationalarchiv – ergänzende Überlieferungsbildung (Les fonds privés aux Archives nationales – une formation de transmission complémentaire) – Nadine Zeien, Nicki Blazejewski / ANLux (Luxemburgisches Nationalarchiv)
12:00 – 12:15 Fragen | Questions
12:15 – 14:00 Mittagspause | Pause de midi
Einzelpersonen im Fokus | Focus sur les participants
(Mod. Moritz Wagner)
14:00 – 14:30 Jean Starobinski. Relations critiques. Exposition virtuelle – Stéphanie Cudré-Mauroux / SLA – Archives littéraires suisses, Romain Collaud / EPFL+ECAL Lab
14:30 – 15:00 Heinrich Mann DIGITAL: Leben – Werk – Nachlass (Heinrich Mann DIGITAL : vie – œuvre – héritage) – Dr. Gabriele Radecke / Akademie der Künste
15:00 – 15:30 Aus der Vergangenheit lernen für die Gegenwart – Interaktive 3-D-Interviews mit Zeitzeug*innen des historischen Exils (Apprendre du passé pour le présent – Interviews interactives en 3D avec des témoins de l’exil historique) – Dr. Sylvia Asmus DNB / Exilarchiv
15:30 – 16:00 Fragen | Questions
16:00 – 16:45 Kaffeepause | Pause café
16:56 – 17:24 Zug & Tram zur BnL | Train & Tram vers la BnL
Besichtigung | Visite
17:30 – 19:00 Die neue luxemburgische Nationalbibliothek und ihre Sammlungen (La Bibliothèque nationale de Luxembourg, son nouveau bâtiment et ses collections) – Dr. Claude D. Conter / BnL
Gemeinsames Abendessen | Dîner
Freitag 21. Juni 2024 | Vendredi 21 juin 2024
Archive in Luxemburg 2 | Les Archives au Luxembourg 2
(Mod. Thomas Stern)
9:00-9:30 Das Luxemburger Komponistenarchiv – Schwerpunkt, Entwicklung und Zukunftsmusik (Les archives luxembourgeoises des compositeurs – point fort, évolution et musique d’avenir) – Françoise Molitor / BnL Cedom Centre de documentation musicale
9:30-10:00 Quellenlage und Quellenplage. Herausforderungen und Lösungsansätze für die Kunstgeschichtsschreibung in Luxemburg (Situation des sources et pénurie de sources. Défis et solutions pour l’historiographie de l’art au Luxembourg) – Jamie Armstrong / MNAHA – Konschtarchiv Luxemburg
10:00-10:15 Fragen | Questions
10:15-10:45 Kaffeepause | Pause café
Werkstattbericht | Atelier
(Mod. Nicole Sahl)
10:45 – 11:45 RNAB und digitale Ressourcen – Bericht zum Fortgang der Überarbeitung (RNAB et ressources numériques – rapport sur l’avancement de la révision) – Dr. Jörn Hasenclever (DNB), Rudolf Probst (SLA), Thomas Stern (SLUB), Martin Wedl (ÖNB)
11:45 – 12:15 Fragen | Questions
12:15-12:30 Schlussfolgerung | Conclusions
* La traduction de ce programme et des titres des communications a été effectuée par le site littératuresmodesdemploi
Journée d’études « Musées, galeries et collections à la loupes : enquêtes en milieu muséal »
Journée d’études « Musées, galeries et collections à la loupes : enquêtes en milieu muséal »
Org. Marie-Clémence Régnier (Université d’Artois) & Marine Le Bail (Université de Toulouse II – Jean Jaurès)
5 février 2024
Université d’Artois
Programme prévisionnel
Matinée
- – 9h00 : accueil des participants
- – 9h15 : Marie-Clémence Régnier, université d’Artois, Textes et Cultures, etMarine Le Bail, université Toulouse II-Jean Jaurès, PLH-ELH, « Introduction »
Le récit d’enquête ou le musée ludique
- – 9h30 : Jessica de Bideran, université Bordeaux-Montaigne, MICA, « Escape game en milieu littéraire ou comment la résolution d’énigme devient médiation »
- – 10h00 : Pauline Dancin, FRAC Centre Val-de-Loire, « En quête de musée. Le sensde la recherche dans la littérature policière pour la jeunesse »
- – 10h30 : échanges et discussions
10h45 : pause
Objets muséaux au cœur de l’énigme, entre fantasme et réalité
- – 11h00 : Rodolphe Leroy, université de Bourgogne, Pôle documentation, « Poison Book Project. Le livre qui tue et le livre qui brûle. Récits patrimoniaux et pratiques professionnelles »
- – 11h30 : Maxence Mosseron, « Le bien culturel et la « stratégie de l’énigme » : entre vérité référentielle et régime fictionnel, les lieux multiples de l’œuvre »
- – 12h00 : échanges et discussions
12h30 : pause-déjeuner
Après-midi
Le musée et la fabrique de l’authenticité
- – 14h00 : Jean-Baptiste Chantoiseau, université de Rouen – CEREDI : recherche du perroquet perdu : Flaubert et ses musées en quête d’authenticité »
- – 14h30 : Mathilde Vançon, université de Lorraine, Littératures, Imaginaires etSociétés : « Enquête(s) au musée, en quête de soi »
- – 15h00 : échanges et discussions
15h15 : pause
- 15h30 – 17h30 : table-ronde avec le Musée Guerre et Paix à Novion-Porcien, le château d’Hardelot à Condette, le musée du Touquet-Paris-Plage Edouard-Champion, le musée Félicien Rops, Namur
- Entretien avec les éditions Aubane autour des collections adulte et junior « Polar en Nord »
17h30 : conclusion et fin de la journée
BANG! Webinar
BANG! Webinar « Libraries: Unlocking Non-Visitor Potential » CALL FOR PAPERS
BANG! network group emerged to address challenges in book exhibitions, offering a collaborative platform to explore accessible, engaging, and inclusive methods. It provides interactive encounters with books for diverse audiences and establishes a trans‐disciplinary network. BANG! furnishes a creative, supportive environment for sharing experiences, exchanging ideas, and advancing the synergy between books and audiences.
In recent years, books have taken on prominent roles in exhibitions, even becoming centerpieces. Yet, their diverse content, form, and hidden revelations present intriguing opportunities for those showcasing them. Engaging audiences in interpretive settings demands innovative approaches.
As we enter a new three‐year work cycle within our network, it’s vital to present fresh challenges and delve into subjects that demand creative thinking and captivating narratives.
WEBINAR
On December 11th, this year’s webinar will explore the theme of engaging with diverse library visitors, including those not typically part of the library’s target audience. We will delve into the strategies libraries use to attract these individuals and overcome participation obstacles. It’s a question that has gained increasing attention: how can we effectively bridge this gap?
Our discussion will delve into the importance of exhibitions in this context, exploring how they can serve as a powerful tool for reaching out to new audiences. Moreover, we will investigate the potential of themes and partnerships to broaden a library’s visitor base, making it more inclusive and accessible to a wider array of individuals.
Join us for what promises to be an insightful and forward‐thinking discussion on breaking through barriers and fostering a library environment that is truly open and welcoming to everyone.
The webinar will take place between 11am and 1pm CET.
CALL FOR PAPERS
Do you have experiences with this topic in the sector, good practices or good ideas that you would like to share? If so, please let us know. We welcome all research into the various aspects of non‐ visitor engagement related to book exhibitions / museums. We encourage multidisciplinary approaches and a diversity of perspectives, including papers from educators, museum staff, … or anyone with experiences or ideas about the topic.
Potential topics (but not limited to):
- Community Engagement Strategies
- The Role of Exhibitions in Engagement
- Effective Collaborative Partnerships
- Overcoming Barriers to Participation
- Promoting Inclusivity in Library Services
Practical information
- Communications could be individual or collective (2 people max.)
- They should have 10 min length. You can be coached by our moderator who will help and guide you.
- The language of the webinar is English. To submit a proposal, please send to ineta.vaivode@lnb.lv and vanesa.braekeveld@kbr.be a single PDF document with the following info:
- Name(s) of participant(s) and affiliation(s)
- Title of the paper
- Abstract (between 1000 and 2000 signs, spaces included)
- Short bibliography
- Short bio of the participant(s)
Proposals submission deadline: 24.11.2023
Notification of acceptance: 01.12.2023
To learn more: https://www.cenl.org/bang-webinar-libraries-unlocking-non-visitor-potential-call-for-papers/
Valorisation de la recherche par l’exposition (Ateliers)
Université Catholique de Louvain-la-Neuve (UCL), Belgique, 2023-2024
dirigés par Anne Reverseau et Sofiane Laghouati
À la suite de l’atelier de recherche-création « Penser avec les objets » (2022) lors duquel des
chercheurs et chercheuses de l’UCL ont réalisé, avec l’artiste Isabelle Dumont, et présenté au
Musée L des cabinets de curiosité liés à leurs travaux, une réflexion collective sur la valorisation créative des recherches, en particulier par l’exposition, est proposée ici.
Installation de Clara Gevaert, Exposition Touching, Moving, Reading Books, Wittockiana, 20 mars-22 mai 2022
Travaillant sur les questions de visibilité des études littéraires, sur l’exposition du livre
et plus largement sur les rapports entre littérature et culture visuelle, Anne Reverseau et Sofiane Laghouati cherchent à mobiliser, l’année où va s’ouvrir, au sein du nouveau Learning Center Erasme de l’UCL, un espace de valorisation de la recherche, d’autres chercheurs et chercheuses ayant l’expérience de l’exposition de leurs travaux ou s’intéressant à la question de la mise en valeur de leurs recherches, en particulier des livres qu’ils et elles produisent.
L’ambition est tant théorique que pratique puisque cet atelier, qui prend la forme de trois rencontres,
entend ouvrir des pistes de réflexion, mais aussi concrétiser des pistes de construction de mobilier
(vitrines, présentoirs, et autres supports) correspondant aux besoins des chercheurs de l’Université (UCL) en termes d’exposition. Après avoir fait le bilan des besoins et des moyens existants (premier atelier d’octobre), il s’agira de partager les expériences d’expositions ou de visibilisation des recherches à travers de courtes interventions illustrées (second atelier de février), puis de formuler, de manière concrète des
propositions d’aménagement du nouvel espace de valorisation de la recherche qui ouvrira début
2024 (troisième atelier de mai). À plus long terme, il sera question d’organiser une conférence
générale sur le sujet, accompagnée d’une exposition.
Trois rendez-vous
- Jeudi 19 octobre 23, 9h30-12h, Erasme B268
Prise de contact, panorama des besoins et inventaire des moyens existants.
Visite du chantier de l’espace de valorisation de la recherche (à 11h30) - Février 24 (date à définir ensemble)
Partages d’expériences en matière de monstration des recherches, et notamment du livre.
Inauguration de l’espace valorisation de la recherche. - Mai 24 (date à définir ensemble)
Élaboration collective de propositions concrètes pour du matériel d’exposition
Responsables :
- Anne Reverseau (FNRS UCLouvain, Responsable du projet ERC HANDLING,
https://sites.uclouvain.be/handling/) - Sofiane Laghouati (UCL, Conservateur et Responsable de L’Atelier du livre du Musée royal de
Mariemont et des RIMELL)- contact : anne.reverseau@uclouvain.be
CERL Seminar 2023
Connecting Books & Audiences through Public Displays
KBR, Brussels, Tuesday 7 November. Public entrance: Mont des Arts 28, 1000 Brussels.
Registration: Attendance is free, but please register with secretariat@cerl.org.
Programme
9:30 Coffee, registration
10:00 Opening by Sara Lammens, Director of the KBR Brussels and Kristian Jensen, Chairman of CERL
10:15 Session I
Ann Kelders, KBR Brussels – A Library in a Museum, a Museum in a Library: Concept and Future of the KBR museum
- The KBR museum has primarily been developed to highlight the library of the Dukes of Burgundy. In the mid-15th century, this prestigious collection consisted of some 900, often lavishly illuminated, manuscripts, of which a third is now preserved at KBR (Royal Library of Belgium). Since its opening in September 2020, the museum has raised its ambitions and expanded the concept both chronologically and thematically. Heritage on parchment and paper, complemented by music, paintings, sculpture and objects, aims to evoke the cultural, artistic and intellectual life in the Low Countries from the mid-14th to the mid-16th century. The museum’s focus implies that a priori temporary exhibitions of manuscripts, books and prints, should be integrated into a permanent display in a meaningful and engaging way. This task comes with challenges as to content, science communication and presentation, that will set the museum’s course for the coming years.
- Ann Kelders studied history at the universities of Brussels (UFSAL – KUBrussel) and Ghent, where she obtained a PhD with a thesis on late medieval chronicles in the county of Flanders. Since 1999, she has been working as a scientific collaborator in the Manuscripts Department of KBR (Royal Library of Belgium). Since 2022, she is acting as curator of the KBR museum. Within the context of the structural partnership between KBR and the Alamire Foundation (International Centre for the Study of Music in the Low Countries), Ann Kelders is particularly involved in projects related to the study and valorisation of early music sources.
Cristina Dondi, Secretary of the Consortium of European Research Libraries (CERL) – Engaging the General Public with Research: The Printing Revolution travelling exhibition
- In 2018 the ERC-funded 15cBOOKTRADE Project led by Cristina organized a large exhibition in Venice, very rich in digital material (videos, maps etc.) as well as physical books from the Correr and Marciana National Libraries collections. The exhibition was successfully brought to Buenos Aires, Argentina, in 2022, where the digital material was set up in a completely different environment, books from the National Library of Buenos Aires were displayed, and some videos were added which contained the results of more recent research.
- Cristina Dondi is the Secretary of CERL and has just been appointed Professor of Modern History at Sapienza University of Rome. From 1994 to 2023 she was at the University of Oxford and a Fellow of Lincoln College.
Adrian Edwards, British Library – Major Commercial Exhibitions: A Curatorial Perspective
- In this paper, Adrian Edwards will outline how major revenue-earning exhibitions are conceived, developed and delivered at the British Library in London. The focus will be primarily on the curatorial perspective, but the paper will also highlight how the curators are just one part of a much larger machine requiring the involvement of around a dozen departments.
- Adrian Edwards is the Head of Printed Heritage Collections at the British Library, where he has worked in a variety of management and rare books curatorial roles for 33 years. He has curated or co-curated numerous exhibitions and displays, including most recently ‘Writing: Making Your Mark’ and ‘Alexander the Great: The Making of a Myth’. His first experience of exhibition work was in 1989, when he curated a 3-case display on Western perspectives on Islamic architecture at the Royal Institute of British Architects.
Eric White and Paul Needham (VIDEO)
12:00 Tour of the KBR Musem and lunch
13:30 Session II
Marie de Laubier and Hélène Tromparent-de Seynes, Bibliothèque nationale de France – The museum of the French national Library (BnF) : a revival
- The BnF has been a Library and a museum for a long time, and is one of the oldest museums in France. In 2022, after ten years of renovation works, the Richelieu site of the BnF has entirely reopenened. The new BnF museum replaces that of the Department of Coins, Medals, and Antiquities (1917–2016) and now encompasses the full range of the library’s collections. A permanent display of 800 antique art works, coins and medals among the finest in the collections takes place in the first four rooms. In the galerie Mazarin, visitors discover a new kind of museum, always in motion : around 150 masterpieces – rare books, manuscripts and works on paper – are displayed chronologically and renewed every 4 months, providing an overview of the richness, diversity, and quality of the library’s heritage collections. The paper focuses on the process of creation and of permanent renewal of this new museum as a collective work.
- Marie de Laubier is Head of Collections and Deputy to the General Director. She joined the BnF in 1997 as a library curator. She served in the Printed books Department, worked as a public service coordinator and as a literature collections manager, before taking over the renovation project of the Richelieu site. From 2012 to 2019, she left the library world to join a French industrial group as responsible for the company’s archives, cultural heritage, the cultural patronage. At the end 2019, she returned to the BnF as Head of Collections where she supervises 14 collection departments (1000 staff, about 37 million documents) and supports large scale projects of the Library.
- Hélène Tromparent-de Seynes is Heritage Curator and museum’s manager in the Department of Museum, exhibitions and events of the Bibliothèque nationale de France. After graduating from the Ecole du Louvre and the Institut national du Patrimoine, she was director of the Montbard Museums (Côte-d’Or) (1997-2000), then curator in the collections departement at musée national de la Marine (Paris) (2000-2015). Between 2015 and 2022, she was in charge of the museographic project for the new museum of the BnF.
Alessandra Panzanelli, University of Turin – Engaging the General Public with Research: Working with Municipalities and Cultural Institutions
- The paper will present two kinds of exhibitions organised during the last year with the aim of widening the audience by sharing the results of scientific research. The first initiative is a ‘walking exhibition’ dedicated to ‘Legal Texts from Antiquity to Nowadays: from Epigraphs to the Web’. It consists of an urban promenade along a number of different places (archives, libraries, museums but also monuments in open spaces) where important legal texts are found. Participants would discover both the institutions, the documents, and the necessary knowledge for understanding the various texts and their importance. The second initiative, apparently more common, is an exhibition dedicated to the collection of incunabula of the Public Library of Novara. It resulted from a project of rediscovering the historic collections and includes a campaign of census and study and subsequently sharing the results with the public. The exhibition was organised to show the spread of printing using the Novara collections, where items of some importance are preserved. It was the occasion for working with the copies, starting the campaign of their description (in MEI) and, by doing so, for making some very interesting reader emerge, such as father Paulinus Caccia, member of a local noble family.
- Alessandra Panzanelli is currently Associate Professor of Book Studies (titles of the courses vary) at the Department of Historical Studies of the University of Turin. She joined the Department in 2019 as winner of the ‘Rita Levi Montalcini’ prize, after four years of research in the UK as member of the team of the well-known 15cBOOKTRADE Project, led by Cristina Dondi at the University of Oxford. AP was based in the British Library where she could conduct her research on law incunabula working with fabulous collections and, very important, where she was warmly welcomed in a nice working environment.
Chris Burgess, Cambridge University Library – ‘Books do furnish a room’: The differences between making exhibitions in libraries and museums
- Both libraries and museums collect, catalogue, and make historic material available for research, however, the two institutions function in entirely different ways: museums and libraries have a different core purpose, relationships with their collections, and user expectations. Despite this contrast, libraries have turned to exhibitions to enable greater access to collections, and in doing so they have copied models developed in the museum sector. This paper suggests that while the growth in library exhibitions is to be celebrated, the museum model for exhibitions is imperfect when applied in the library context. With examples from ongoing developments at Cambridge University Library and elsewhere, this paper examines how exhibitions might better fit into the life of a working research library.
- Dr Chris Burgess is Head of Exhibitions and Public Programmes at Cambridge University Library. For over 15 years he has worked in museums and libraries across exhibitions, collections, and public engagement. Burgess has just curated and delivered the exhibition Spitting Image: A Controversial History.
14:45 Tea
15:15 Session III
Zanna van Loon, Plantin Moretus –
Nijolė Klingaitė-Dasevičienė, Vilnius University Library – Creating digital stories: experience of Vilnius University Library
- Vilnius University Library was the first memory institution in Lithuania, which as early as in 1998 had started creating and promoting virtual exhibitions. The first virtual exhibition “Vilnius University Library Historical Collections” was released in three languages (Lithuanian, English and French) and funded by UNESCO. Until 2020 eight exhibitions were created. Some of them mark the dates that are significant for science and culture, others are dedicated to the jubilees of the University, the library or outstanding professors of academic community, some simply show the treasures collected at the library. While promoting collected unique cultural and scholarly heritage, the library has been constantly striving to work in line with the novelties of information technologies. In 2020 the first virtual exhibition was presented through the international platform Google Arts & Culture. This new experience changed our approach to the virtual display of documents – we began to perceive the exhibition as a coherent story or narrative, rather than a gallery of documents. The aim of my report is to present the virtual exhibitions created and placed on the platform Google Arts & Culture, the innovations and challenges of their creation, the opportunities that have opened up.
- Nijolė Klingaitė-Dasevičienė is Director of Heritage Collections and Research Department of Vilnius University Library. For more than 15 years she is responsible for cultural heritage activities and heritage collections research as well as creating content for both physical and virtual exhibitions.
TBC
16:30 Wrap up and Conclusions
Séminaire PatrimoniaLitté & RIMELL – Expositions littéraires – scénographies d’objets
Le livre
La matérialité du patrimoine littéraire : l’objet-livre à l’exposition
24 octobre 2023 (16h-18h CEST)
Séminaire conjoint des réseaux PatrimoniaLitté & RIMELL, organisé par Anne-Christine Royère (CRIMEL, Université de Reims Champagne-Ardenne & RIMELL) & Camille Van Vyve (Université libre de Bruxelles, aspirant FRS-FNRS & RIMELL)
Avec:
Perrine Decroës (responsable ad interim de la médiation et de la communication à la Wittockiana) et Marcela Scibiorska (post-doctorante à l’Université Libre de Bruxelles et professeure à la Vrije Universiteit Brussel).
Séminaire en ligne.
Pour obtenir un lien de connexion veuillez envoyer un courriel à Camille Van Vyve (camille.van.vyve@ulb.be).
Conférence
« Où l’érudition ne cède en rien aux puissances de l’imagination ». Quand les écrivains contemporains deviennent commissaires au Louvre
Conférence de David Martens (KU Leuven / RIMELL)
Jeudi 2 novembre 2023
12h00 – 13h00 (EST)
Au laboratoire du GRÉLQ (A3-103) de la Faculté des lettres et sciences humaines et en ligne sur la plateforme Teams.
Les personnes intéressées à assister à distance doivent s’inscrire préalablement en remplissant le formulaire suivant : https://forms.gle/ZsU3VYDAzmL9QPGm9.
Vous pouvez également visiter le site du GRÉLQ pour plus de détails : https://www.usherbrooke.ca/grelq/actualites/evenements/details/51211.
Les 50 premières années du Centre Georges-Pompidou. Bilans et perspectives
Les 50 premières années du Centre Georges-Pompidou
Bilans et perspectives
Le Centre Georges-Pompidou a été inauguré le 31 janvier 1977. En 2030, soit un plus d’un demi-siècle plus tard, est programmée la réouverture du Centre, à l’issue de plusieurs années de travaux. À cette occasion, l’institution s’est engagée dans une réflexion au long cours sur ses objectifs et ses moyens. Le Comité d’histoire du ministère de la Culture a souhaité engager une étude approfondie sur cette institution qui occupe une place particulière parmi les établissements culturels sous tutelle du ministère ; institution majeure dans le paysage français et international de l’art contemporain, architecture emblématique et premier des grands travaux culturels présidentiels, structure administrative atypique regroupant un musée, une bibliothèque publique et un institut de recherche musical.
Cette deuxième année du séminaire poursuivra l’étude du Centre et des entités qui le constituent, en confrontant les apports de la recherche et le regard des acteurs. Pluriannuel, le séminaire est organisé par le Comité d’histoire du ministère de la Culture, en partenariat avec le Centre Georges-Pompidou et la Fondation des Treilles, sous la direction d’un comité scientifique présidé par Pascal Ory, de l’Académie française, professeur émérite des universités et membre du Comité d’histoire, et coordonné par Brigitte Gilardet, historienne de l’art, critique d’art, membre de l’AICA, chercheuse associée au CHSP.
Les séances de séminaire se tiendront au ministère de la Culture 182, rue Saint-Honoré – 75001 PARIS – (salle Claudie Georges-François)
INSCRIPTION OBLIGATOIRE (libre et gratuite dans la limite des places disponibles) en remplissant ce formulaire.
Programme 2023/2024
Commissariats et scénographies d’expositions (I)
Mardi 17 octobre 2023 (14 h 30 – 17 h 30)
Avec :
Nicolas-Xavier Ferrand, historien de l’art contemporain, enseignant et commissaire d’expositions :
Les œuvres, des personnages à mettre en scène.
Paul-Hervé Parsy, chef du service des collections contemporaines au Musée national d’art moderne (MNAM) Centre Georges- Pompidou (1988-1993), administrateur de la Villa Cavrois, président de l’Association des amis de la Villa Cavrois :
Commissariat et scénographie de l’exposition « Bertrand Lavier » au Centre Georges-Pompidou
(20 février – 14 avril 1991).
Michel Gauthier, conservateur au MNAM Centre Georges-Pompidou :
Commissariat et scénographie de l’exposition « Bertrand Lavier, depuis 1969 » au Centre Georges- Pompidou (26 septembre 2012 – 7 janvier 2013).
Grand témoin : Bertrand Lavier, artiste plasticien.
Mécènes et collectionneurs au Centre Georges- Pompidou
Mercredi 15 novembre 2023 (14h30 – 17h30)
Avec :
Julie Verlaine, professeure d’histoire contemporaine à l’Université de Tours, Hélène Gheysens, secrétaire générale de la Société des Amis du MNAM, et Nicolas Liucci-Goutnikov, conservateur, directeur de la Bibliothèque Kandinsky, co-directeurs de l’ouvrage à paraître aux Éditions du Centre Pompidou :
Les 150 ans de la société des amis du MNAM.
Clémentine Hébrard, avocate, doctorante contractuelle, chargée de mission d’enseignement à l’Université Paris Panthéon-Assas :
Du privé au public, l’enrichissement des collections du Centre Georges-Pompidou par la donation.
Grand témoin : Alfred Pacquement, conservateur général honoraire du patrimoine, commissaire d’expositions, directeur du MNAM de 2000 à 2013.
Le Centre Georges- Pompidou comme prototype : une lecture par la science politique et le droit
Mercredi 24 janvier 2024 (14h30 – 17h30)
Avec :
Thomas Hélie, maître de conférences en science politique à l’Université de Reims Champagne-Ardenne, membre de la direction de la Recherche de l’INSP :
Le Centre Georges-Pompidou, un établissement public atypique ?
Noé Wagener, professeur de droit public à l’Université Paris-Est Créteil :
Donner un statut au Centre Georges-Pompidou? Genèse d’une institution.
Grand témoin : Maryvonne de Saint Pulgent, présidente de section honoraire au Conseil d’État, présidente du Comité d’histoire du ministère de la Culture, présidente de la Fondation des Treilles.
Les expositions temporaires au Centre Georges- Pompidou (II)
Mardi 12 mars 2024 (14 h 30 – 17 h 30)
Avec :
Jérôme Glicenstein, professeur au département Arts plastiques de l’Université Paris VIII :
Problématique générale de l’histoire des expositions temporaires au Centre Georges-Pompidou.
Natasha Milovzorova- Platini, historienne de l’art, doctorante à l’ENS, documentaliste au MNAM – Bibliothèque Kandinsky, chargée de cours à la Sorbonne Nouvelle :
Les expositions transnationales lors du directorat de Pontus Hultén.
Clémence Imbert, ancienne élève de l’ENS de Lyon, agrégée de lettres modernes, écrivaine :
Exposer le design graphique.
Grand témoin : Nathalie Meneau, chargée de mission au Centre Georges-Pompidou.
Le jeune public au musée : l’Atelier des enfants au Centre Georges- Pompidou
Mardi 2 avril 2024 (14h30 – 17h30)
Avec :
Ivanne Rialland, maîtresse de conférences à l’Université Versailles Saint- Quentin-en-Yvelines – Paris- Saclay, Centre d’histoire culturelle des sociétéscontemporaines :
Le livre et l’édition à l’Atelier des enfants.
Max-Henri de Larminat, plasticien et poète, ancien intervenant à l’Atelier des enfants :
Créer des livres pour l’Atelier des enfants.
Grand témoin : Danièle Giraudy, conservatrice générale honoraire du patrimoine, commissaire d’expositions.
Les expositions de la BPI
Mardi 4 juin 2024 (14 h 30 – 17 h 30)
Avec :
Emmanuèle Payen, cheffe du service développement culturel et actualités à la BPI, et Valentina Dodi, scénographe de plusieurs expositions à la BPI :
Les expositions de la BPI.
David Martens, professeur de littérature française à l’Université de Louvain (KU Leuven) :
La muséalisation et l’exposition de la littérature et du livre.
Grand témoin : Vivianne Cabannes, ancienne adjointe au chef du service de l’animation à la BPI, puis responsable du service des expositions à la BNF.
épaissir le réel
entre écopoétique et illustration narrative
Masterclass avec Mélanie Rutten
Vendredi 13 octobre 2023, de 9h30 à 16h30, au Musée royal de Mariemont
sous la direction
de Nadia Corazzini et Sofiane Laghouati
Une initiative de l’Atelier du Livre de Mariemont
www.musee-mariemont.be
P.A.F. : 5€ – gratuit pour les membres, étudiant.e.s et enseignant.e.s
(+ 5€ pour le lunch (pains garnis))
Réservation : atelierdulivre@musee-mariemont.be
La masterclass explore les possibilités offertes par les narrations contemporaines et leurs relations au vivant. Comment les pratiques de l’image et du texte peuvent faire émerger de nouvelles manières de raconter les récits que réclament les enjeux du présent ? En étudiant la place faite aux relations de l’homme à son environnement, l’écopoétique propose un territoire pour explorer les possibles d’histoires qui « permettent d’épaissir le réel, plutôt que de le réduire » (Isabelle Stengers). Particulièrement sensible à ses enjeux dans son travail comme dans ses sources d’inspiration et de réflexions, Mélanie Rutten, autrice-illustratrice s’entoure d’invité.e.s avec lesquel.le.s interroger la manière dont les pratiques actuelles donnent à penser et appréhender le contemporain.
Programme :
9h30 / Introduction – Mélanie Rutten et Sofiane Laghouati
En préambule à la journée, Sofiane Laghouati propose, à partir d’une brève contextualisation historique, une réflexion autour de l’ambiguïté de la notion « d’illustration narrative ». Car
derrière ce terme au cœur de nombreux récits, comme ceux de Mélanie Rutten, ce sont les
textes et les images qui s’interpolent, s’interrogent et se confrontent. En dialogue avec Mélanie Rutten, ils abordent les sources d’inspiration et de réflexions de l’autrice qui est particulièrement sensible aux enjeux de l’écopoétique dans son travail.
Sofiane Laghouati, conservateur de la Bibliothèque patrimoniale du Musée royal de Mariemont et responsable scientifique de l’Atelier du Livre. Professeur et chercheur à l’Université Catholique de Louvain-la-Neuve, il y enseigne l’histoire du livre et de son graphisme ainsi que la littérature francophone. Il est responsable du site litteraturesmodesdemploi.org .
Mélanie Rutten est autrice illustratrice en littérature jeunesse. Ses albums, tous édités aux éditions MeMo, sont récompensés par de nombreux prix dont une mention d’honneur aux Bologna Ragazzi Awards, le prix Sorcières et le prix Brindacier. Elle mène des ateliers d’écriture et d’illustration autour de la nature et suit une formation de guide nature.
https://www.melanierutten.com/
10h/ L’album jeunesse, espace naturel d’une écopoétique ? Sophie Van der Linden
Depuis ses origines, l’album, support littéraire et artistique spécifiquement inventé pour l’enfance, noue des liens étroits avec la nature. Animaux personnages, anthropomorphes à des
degrés divers, décors champêtres, son imaginaire se déploie plus favorablement dans les
forêts que dans les villes. Qu’en est-il aujourd’hui, à l’aune des théories de Philippe Descola
ou Bruno Latour, de cette continuité, ou discontinuité, des personnages humains et animaux
dans les livres ? Du rapport distant ou englobant à la nature, et plus généralement au végétal ou au minéral ? Prenant appui sur des exemples contemporains, Sophie Van der Linden
analysera les liens qui s’amorcent entre l’album et le champ de l’écopoétique.
Sophie Van der Linden est critique, spécialisée en littérature jeunesse , autrice de plusieurs ouvrages de références, dont Album[s] (Actes sud, 2013) et Tout sur la littérature jeunesse (Gallimard, 2021). Elle est aussi une romancière de littérature générale qui place la question de l’écriture du paysage au cœur de ses textes, notamment De terre et de mer (Buchet-Chastel, 2016) ou Après Constantinople (Gallimard, Sygne, 2019).
www.svdl.fr
10h45 / Nature et écologie : quelle place pour la littérature ? Pierre Schoentjes
Prolongeant ses travaux sur l’écopoétique, Pierre Schoentjes situe l’émergence de la littéra- ture environnementale dans la seconde moitié du 20e siècle avant de se concentrer sur la
production récente. Si les romans qui se tournent vers notre rapport au vivant et aux menaces qui pèsent sur la Terre ont longtemps été discrets en France – à la différence de ce qui s’observe dans les pays anglo-saxons où la « nature writing » est depuis longtemps centrale – chaque rentrée littéraire illustre désormais la place importante que la problématique occupe dans le monde des lettres. Son intervention est l’occasion de pointer les enjeux majeurs de cette production de plus en plus engagée et d’en dégager les caractéristiques esthétiques principales.
Pierre Schoentjes est professeur à l’Université de Gand, où il enseigne la littérature française. Spécialiste de l’ironie et de la représentation littéraire de la Grande guerre, il interroge la littérature des XXe et XXIe siècles dans une perspective européenne. S’intéressant de près à la littérature de l’extrême contemporain, il a lancé, en collaboration avec une équipe internationale, une publication électronique : la Revue critique de fixxion française contemporaine. Ses derniers livres portent sur la littérature de l’extrême contemporain et sur l’écopoétique : Ce qui a lieu. Essai d’écopoétique. Poursuivant sesrecherches sur les rapports entre littérature et environnement, il a publié en 2020, chez José Corti, Littérature et écologie. Le Mur des abeilles et Écrire la nature. Imaginer l’écologie. Pour Pierre Gascar (Droz, 2021) et Leurs regards se sont croisés. La rencontre avec un animal (2022).
www.literature.green
journals.openedition.org/fixxion
Pause / Liste des ouvrages cités par les intervenant.es de la matinée
13h30 / Convoquer les fantômes Sandra de Vivies
Sandra de Vivies expérimente différents protocoles de mise au jour des récits par l’image
photographique – d’archive ou contemporaine, issue de procédés aléatoires. Elle a écrit
La Femme du lac à partir d’un lot de négatifs trouvés en Allemagne. Les vitres noires, par
lesquelles une multitude d’entités rejoignent le corpus habituel des vivants et des personnages, « épaississent » le réel en ce qu’elles enjoignent à le considérer dans son écheveau
de temporalités et de géographies. S’écrit entre les lignes l’impossible séparation entre soi
et le monde.
Sandra de Vivies est autrice et vit à Bruxelles. Elle travaille sur les écritures du réel et plus particulièrement les « récits photosensibles », à la jonction de la littérature, des sciences humaines et de l’image : La Femme du lac (soutenu par le CNL et Passa Porta, 2023), Des Vivants et des Luttes, coll. (Wildproject, 2022), Vivaces (La place, 2021) et revues HurleVent, Pourtant, Boustro… Diplômée du master « Lettres, Écopoétique et Création » d’Aix-Marseille Université, elle est programmatrice associée du festival écopoétique Nous sommes à la lisière à Liège. Dans le prolongement de sa pratique d’écriture et de recherche, que précèdent quinze années d’expérience dans les champs du journalisme et de l’éditorial, elle anime des ateliers d’écriture.
www.instagram.com/sandra.de.vivies/
14h15/ Cartographier les attachements Virginie Pigeon
L’approche sensible du paysage permet de projeter chacun dans la dimension politique du
vivre ensemble. Si les attachements au lieu restent souvent dans la sphère de l’intime, leur
mise en commun semble une piste pour générer du soin selon d’autres formes d’arguments.
Virginie Pigeon cherche à traduire, à travers la co-cartographie, les attachements sensibles
des habitants au territoire dans le but de les partager, comme moteur d’attention à l’intérêt
général. L’espace virtuel de la carte appartient à chacun et à tous. Il permet la sortie d’une
pensée de la privatisation et de l’instrumentalisation du sol, et la redistribution de sens.
D’autres devenirs désirables et conjoints peuvent s’y manifester.
Virginie Pigeon, architecte, paysagiste, cartographe, docteure en art de bâtir et urbanisme, exerce au sein de l’association Pigeon Ochej Paysage dans les disciplines parallèles de l’architecture : territoire, paysage, urbanisme, espace public et jardin. Elle enseigne à la faculté d’architecture de l’ULiège et est engagée dans la recherche. Elle a présenté en 2022
une thèse autour des pratiques co-cartographiques comme levier d’une pensée du paysage, ayant donné lieu à la publication de l’Atlas d’un territoire habité – Walcourt.
www.dupaysage.be
15h/ Les éditions.psd, un projet éditorial de moilesautresart : féminismes, wikipédia holes, et interspécisme collective moilesautresart
moilesautresart présentera les “éditions.psd”, un projet de revue initié en 2018, qui regroupe
des documents de recherches et des textes poétiques pour créer d’autres narrations autour des formes de vies végétales ou animales. Chaque numéro tente de structurer divers
documents en déconstruisant le regard qui est habituellement posé sur les formes de vies
non-humaines, et en s’appuyant sur des théories féministes, queer, décoloniales ou écologistes. Dans le cadre de leur présentation, moilesautresart évoquera notamment les modalités d’agencement de leurs sources diverses et décrira certains des outils qu’elle utilise pour mener à bien des projets collectifs.
moilesautresart est une collective artistique composée de Beth Gordon, Cathie Bagoris et Lila Rétif. Elle s’intéresse aux modes de constructions des savoirs en composant des récits entre fiction et réalité à travers lesquels elle s’attache à comprendre quelle.s relation.s elle entretient avec d’autres formes de vies. Dernièrement, elle a partagé ces histoires lors de lectures, de pièces radiophoniques ou vidéo.
moilesautresart.wixsite.com/collectif
linktr.ee/moilesautresart
www.instagram.com/moi_lesautres_art/?hl=fr
16h30 / Clôture de la journée : retrouvez les dessins réalisés par les participant.es
FABULIVRE : FÊTE & LABORATOIRE DU LIVRE
Un weekend d’exploration, de célébration et de création autour du livre !
Ces 22 et 23 avril 2023, le domaine et Musée royal de Mariemont accueillent la première édition de « FABULIVRE : fête et laboratoire du livre ». Organisé par l’Atelier du Livre ainsi que le Domaine & Musée royal de Mariemont, ce week-end d’activités invite à venir interroger le livre mais aussi les mots, les images, l’outil.
Le livre : un objet de collection, mais aussi un objet source de lien – connu, feuilleté, manipulé. Le temps d’un week-end, Mariemont propose donc un terrain d’exploration accessible à tous les public jeune ou adulte, connaisseurs ou curieux. Retrouvez-y un espace de rencontre avec des professionnels, des tables d’ateliers, des coins pour écouter, des installations pour découvrir, des lieux extérieurs ou intérieurs pour déambuler, un laboratoire où chacun est incité à regarder, tester ou mettre en pratique.
Fabriquer, Fabuler, Fabuleux : c’est Fabulivre !
INFOS PRATIQUES
Quand ? Samedi 22 avril 2023 (10h à 19h) et dimanche 23 avril 2023 (10h à 18h)
Où ? au Domaine et Musée royal de Mariemont, chaussée de Mariemont, 7140 Morlanwelz
Entièrement gratuit !
L’espace Grande Librairie ainsi que la Boutique du Musée proposent des livres de créations.
PROGRAMMATION GÉNÉRALE
Des ateliers à vivre en autonomie
- écriture, impression, pop-up, reliure, conservation, dessin & photographie
Des ateliers accompagnés par des créateurs
- Les mots à la bouche; atelier d’écriture avec le collectif Et Ceatera ;
- Le souvenir et les images : écriture avec Lauriane Bellin
- Atelier impression avec le Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée
- Des images en volume : pop-up avec Nadia Corrazzini
- Books in the Box ; reliure avec Elise Van Rechem
- Premiers soins pour Livre et curiosités de la Réserve précieuse
- Papiers volumes : composition d’image avec Valentine Lafitte
- Regarder autrement avec la photographie avec Philippe Vanoudenhove
- Fabuler avec les arbres : Atelier d’Illustration et d’écriture avec Mélanie Rutten
- La Fabuleuse Fabrique de Fabrice : avec le graveur Olivier Sonck
Des promenades accompagnées avec une conteuse et avec une guide nature
Des rencontres autour d’une grande table
- Des livres coup de cœur choisis par la Ribambelle des mots
- Valentine Laffitte, autrice et illustratrice
- Pascal Popesco, présentation du Tarot du Pont-de-Montvert
- Barbara Geraci, plasticienne
- Victoire de Changy, écrivaine
Dans le parc avec
- Imprimascrap, imprimerie typographique
- Parole, graffeur
Dans le parc et dans le musée
- des promenades accompagnées par Mélanie Rutten (autrice et illustratrice) ou Françoise Baus (guide-nature)
- des promenades à vivre en autonomie à l’aide de cartes spécialement créées pour Fabulivre
- des boîtes à livres revisitées et métamorphosées en mini cabinets de curiosités
- des cabanes pour observer, se réfugier, rêver, se déconnecter, collectionner, refaire le monde
- Déployer le Super chemin de Camille Nicolle
PROGRAMME DETAILLÉ
Séminaire PatrimoniaLitté & RIMELL – Expositions littéraires – scénographies d’objets
Expositions littéraires – scénographies d’objets
Séminaire conjoint des réseaux PatrimoniaLitté & RIMELL, organisé par Anne-Christine Royère (CRIMEL, Université de Reims Champagne-Ardenne & RIMELL) & Camille Van Vyve (Université libre de Bruxelles, aspirant FRS-FNRS & RIMELL)
« Quoi de plus abstrait que l’activité littéraire ? Que faire voir ? ». Depuis ce questionnement inaugural de Paul Valéry au moment de la conception d’un Musée de la Littérature à l’occasion de l’Exposition internationale des arts et techniques à Paris en 1937 (Valéry, 1938), institutions et chercheurs se sont beaucoup intéressés à la muséalisation et à l’exposition de la littérature (Régnier, 2015 ; Martens et Lahouste, 2021). Si l’attention s’est d’abord portée sur la matière à montrer, depuis les années 1990 elle se concentre également sur la manière d’exposer la littérature.
Le nouveau séminaire de PatrimoniaLitté propose un panorama des enjeux et des pratiques en matière d’expographies et de muséographies liées à l’imaginaire du livre et de la littérature. Quels sont les objets et archives privilégiés pour rendre tangible et visible le patrimoine littéraire dans l’espace d’exposition ? Existe-t-il une évolution de leurs usages ?
Chaque séance abordera un objet différent, à savoir le livre, le manuscrit littéraire, les objets personnels des écrivains, leurs sources d’inspiration visuelle. Retirés de leur contexte natif et de leurs fonctions originelles, et dotés d’une aura selon la théorie benjaminienne, ces objets subissent une transformation importante qui mérite plus d’attention. Quelles sont les nouvelles fonctions attribuées à ces objets muséifiés et quelles sont les valeurs transmises par les discours qui les entourent ? Qu’apporte désormais le numérique dans de tels dispositifs ? Le livre, le support par excellence des savoirs littéraires, continue-t-il d’occuper une place de choix dans les expositions littéraires (Régnier, 2015) ? Dans ce séminaire ces questions seront adressées tant à des spécialistes académiques qu’à des professionnels venus du terrain, qui partageront leurs expertises lors de tables rondes.
« Quoi de plus abstrait que l’activité littéraire ? Que faire voir ? ». Depuis ce questionnement inaugural de Paul Valéry au moment de la conception d’un Musée de la Littérature à l’occasion de l’Exposition internationale des arts et techniques à Paris en 1937 (Valéry, 1938), institutions et chercheurs se sont beaucoup intéressés à la muséalisation et à l’exposition de la littérature (Régnier, 2015 ; Martens et Lahouste, 2021). Si l’attention s’est d’abord portée sur la matière à montrer, depuis les années 1990 elle se concentre également sur la manière d’exposer la littérature.
Le nouveau séminaire de PatrimoniaLitté propose un panorama des enjeux et des pratiques en matière d’expographies et de muséographies liées à l’imaginaire du livre et de la littérature. Quels sont les objets et archives privilégiés pour rendre tangible et visible le patrimoine littéraire dans l’espace d’exposition ? Existe-t-il une évolution de leurs usages ?
Chaque séance abordera un objet différent, à savoir le livre, le manuscrit littéraire, les objets personnels des écrivains, leurs sources d’inspiration visuelle. Retirés de leur contexte natif et de leurs fonctions originelles, et dotés d’une aura selon la théorie benjaminienne, ces objets subissent une transformation importante qui mérite plus d’attention. Quelles sont les nouvelles fonctions attribuées à ces objets muséifiés et quelles sont les valeurs transmises par les discours qui les entourent ? Qu’apporte désormais le numérique dans de tels dispositifs ? Le livre, le support par excellence des savoirs littéraires, continue-t-il d’occuper une place de choix dans les expositions littéraires (Régnier, 2015) ? Dans ce séminaire ces questions seront adressées tant à des spécialistes académiques qu’à des professionnels venus du terrain, qui partageront leurs expertises lors de tables rondes.
CALENDRIER
Le manuscrit littéraire – 28 mars (16h-18h CEST)
Camille Van Vyve, (aspirante FNRS à l’Université libre de Bruxelles, RIMELL) – Faire éclore l’idée naissante sous vitrine. Exposer les manuscrits littéraires dans l’espace muséal.
Table ronde avec Laurence le Bras (chargée de collections au département des Manuscrits à la BnF) et Agnès Marcetteau (ancienne directrice Musée Jules Verne)
Les objets personnels d’écrivains – 25 avril (15h-17h CEST)
Marie-Clémence Regnier (maîtresse de conférences en littérature et communication à l’Université d’Artois) – Minuties, reliques et autres artefacts du « bazar de la Gloire » : objets personnels, objets littéraires de l’écrivain en ses musées
Table ronde avec Inga Walc-Bezombes (responsable du service pédagogique de la Maison Victor Hugo) et Christophe Meurée (attaché scientifique aux Archives et Musée de la Littérature)
Les sources d’inspiration visuelle – 30 mai (16h-18h CEST)
David Martens (professeur à KU Leuven) & Julie Bawin (professeure à l’Université de Liège) – Exposer les arts visuels au prisme de la littérature
Table ronde avec Florence Huybrechts (attachée scientifique aux Archives et Musée de la Littérature) et Alexandre Mare (commissaire de l’exposition Nadja, un itinéraire surréaliste)
Le livre – 27 juin (16h-18h CEST)
Marcela Scibiorska (chargée de communication à la Wittockiana) – La matérialité du patrimoine littéraire : l’objet-livre à l’exposition
Entretien avec Christophe Imperiali (professeur ordinaire à l’Institut de Littérature Française de l’Université de Neuchâtel) et Pierre Clouet (responsable des expositions à l’IMEC)
* Séminaire en ligne *
Veuillez envoyer un courriel à Camille Van Vyve (camille.van.vyve@ulb.be) pour obtenir un lien de connexion.
RÉFÉRENCES
Martens Davidet Lahouste Corentin (dir.), Captures [En ligne], n° 6 : « Inspirations littéraires de l’exposition. D’une matrice curatoriale contemporaine », 2021/2.
Régnier Marie-Clémence, « Le livre, emblème de l’exposition littéraire ? Enjeux croisés de la muséalisation du livre et de la littérature » dans Papers of The Bibliographical Society of Canada, n° 52, 2015/2, p. 433-455.
Régnier Marie-Clémence (dir.), Intérférences littéraires/Literaire interferenties, n° 16 : « Ce que le musée fait à la littérature », 2015.
Valéry Paul, Ébauche et premiers éléments d’un Musée de la Littérature, présentés sous la direction de Julien Cain, préface de Paul Valéry, Paris, Denoël, 1938.
Touching, Moving, Reading Books
Journée d’étude 20 mai 2022 à la Wittockiana (Bruxelles)
de 11h à 17h – rue du Bemel 23 – 1150 Bruxelles
Il est dit des livres – plus encore des livres apparentés à la création – que ce sont des objets qui déploient leur espace de présentation au fil des pages. Ils s’offrent souvent dans un rapport intime aux lecteur·rice·s qui les prennent en main, les ouvrent, les parcourent et les referment au bout d’un temps plus ou moins long.
Que gagnent alors les livres à être présentés dans une salle d’exposition ? Comment une exposition de livres peut-elle véritablement engager la lecture alors qu’elle est soumise à certaines contraintes de conservation des ouvrages qui entravent leur manipulation ? Comment préserver une forme de proximité et de liberté de la découverte lorsque l’ouvrage est exhibé, soumis au choix de l’exposant·e ? C’est l’enjeu principal autour duquel s’attarde le projet « Touching, Moving, Reading Books » mené à la Wittockiana à l’initiative des Éts. Decoux.
Cinq créateur·rice·s (Thorsten Baensch, Didier Decoux, Clara Gevaert, Saskia Gevaert, Raphaël Van Lerberghe) ont été invité·e·s afin de mettre au point des dispositifs ou des situations de lecture au sein d’une exposition publique. Pendant deux mois, la Wittockiana s’est fait laboratoire, évoluant au rythme de ces expérimentations. Cette journée d’étude cherche à porter un regard critique sur le projet au terme de l’exposition en faisant dialoguer les artistes avec des chercheur·se·s au sujet de leurs installations, leurs pratiques, et de la question de l’exposition du livre.
PROGRAMME
10h30 – Accueil
11h – Introduction – Géraldine David & Marcela Scibiorska (Wittockiana)
11h15 – « Livres à exposer ou partager, quelles intimités? » – Isabelle Roussel-Gillet (Université d’Artois)
12h15 – Lunch
Dialogues entre artistes et chercheur·se·s
13h – Raphaël Van Lerberghe & Corentin Lahouste (UCLouvain/ERC HANDLING)
13h45 – Saskia Gevaert & Camille Van Vyve (FNRS/Université Libre de Bruxelles/KU Leuven)
14h30 – Clara Gevaert & Anne Reverseau (UCLouvain/ERC HANDLING/FNRS)
15h15 – Pause
15h30 – Thorsten Baensch & Matthias De Jonghe – (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles)
16h15 – Didier Decoux & Alexander Streitberger – (UCLouvain)
17h – Discussion conclusive
La journée pourra également être suivie en ligne via le lien suivant: https://us02web.zoom.us/j/81448027668
Inscription et informations: info@wittockiana.org
Colloque – Les Maisons des Illustres : des mémoires en mouvements
Arbois, 9 et 10 juin
2022 – Espace Pasteur 1 place Notre Dame – 39 600 Arbois
Colloque Les Maisons des Illustres : des mémoires en mouvements
Rencontres Chercheurs / Professionnels
Comment parler d’un illustre sur des territoires à géométrie plus que variable et à notre époque du digital ? Comment aussi parler des autres illustres qui, sur d’autres territoires, les ont enrichis et se sont enrichis de eux ?
Jeudi 9 juin – Espace Pasteur
08.45 : Accueil Café, Kombucha, Shot de jus de betteraves & Gaudes
09.15-09.35 : Que faire de nos Illustres ?
Valérie DEPIERRE, Maire d’Arbois
Dominique FERRIOT, Académie des Technologies
Jean-Baptiste GAGNOUX, Président de l’EPCC
09.40-10.00 : Mémoires et mouvements : une démarche engageante.
Anne PARIZOT, Daniel RAICHVARG, Chercheurs, Lab. CIMEOS, UBFC, Besançon.
10.00-10.45 : Mon beau label, mon pictogramme.
Delphine SAURIER (Audencia, Nantes), Témoin répondant : Jean MOCHON, consultant en tourisme innovant (modération : Anne PARIZOT)
10.45-11.15 : Pause Café, Kombucha & Gaudes
11.15-12.00 : Mon bel objet, ma relique.
Axel GRYSPEERDT (Fondation Collectiana, Uni. Catholique de Louvain), Témoin répondant : Carole BENAITEAU, muséographe (modération : Anne PARIZOT).
12.15-14.15 : Buffet déjeunatoire. 20 €. Réservation obligatoire.
14.15-16.30 : Ateliers :
- « L’intimité des Illustres » : Sophie DE BAECQUE, Château de Saint-Point / Maison Alphonse de Lamartine, Daniel RAICHVARG, Chercheur, Lab. CIMEOS, UBFC, Dijon.
- « Le territoire des Illustres » : Yves LECOQ, Adjoint en charge de la culture, du patrimoine, de l’environnement et de l’attractivité d’Arbois, Cyril MASSELOT, Chercheur, Lab. CIMEOS, UBFC, Besançon.
16.30-17.45 : Communications – Territoires, Promotions, Médiations
Modération : Carole BENAITEAU, muséographe.
- Le label « Villes et Pays d’art et d’histoire » et les imaginaires politiques de la médiation. Nicolas NAVARRO, Chercheur, Lab. ELICO, Uni. Louis Lumière, Lyon 2.
- L’album de l’Illustre. Elizabeth EMERY, Pre, Montclair State Uni., New Jersey.
- L’Illustre : constructions territoriales et acteurs de la médiation culturelle. David MICHON, Chercheur, Lab. CIMEOS, UBFC, Dijon.
18.00-18.30 : Pasteur, entre cour et jardin, Atelier Danse du Collège Pasteur (Arbois, Caroline TISSOT), Promenade Pasteur.
19.30-23.00 : Gala de l’Illustre, autour d’un menu « Pasteur » et de chansons « pasteurisées, non pasteurisées et pasteurisantes », 50 € Réservation obligatoire. Espace Pasteur
Vendredi 10 juin
09.30-10.15 : Ma belle marque, mon produit dérivé : Pasteur et autres cas.
Adeline WRONA, Chercheure, GRIPIC, Sorbonne Université, Témoin répondant : Hermine DE SAINT ALBIN, journaliste (modération : Anne PARIZOT).
10.15-10.45 : Rendu des ateliers
10.45-11.15 : Pause Café, Kombucha & Gaudes
11.15-12.30 : Communications – Territoires, Promotions, Médiations
Modération : Hermine DE SAINT ALBIN, journaliste.
- Maisons des Illustres, maisons inspirantes : les Maisons vues par les sites touristiques chinois. Xiaoni HAN, Journaliste, Shanghai Morning Post.
- Les produits dérivés de l’œuvre d’un Illustre : le cas Edmond Rostand. Béatrice LABAT, Conservatrice de la Villa Arnaga (Cambo-les-Bains).
- Les fan-touristes médiateurs culturels en ligne et hors ligne. Mélanie BOURDAA, Chercheure, Lab. MICA, Uni. Bordeaux Montaigne.
12.30-14.15 : Repas libre*
14.15-15.30 : Communications – Territoires, Promotions, Médiations
Modération : Jean MOCHON, consultant en tourisme innovant.
- Dispositifs en réalité virtuelle du patrimoine d’un illustre pour les établissements scolaires : le cas du Centre François Mauriac de Malagar. Jessica DE BIDERAN, Chercheure, Lab. MICA, Uni. Bordeaux Montaigne.
- Quelles identités institutionnelles pour les demeures de la famille Cabrières-Sabatier d’Espeyran en Occitanie ? Eva SANDRI, Valérie MELIANI, LERASS-CERIC, Université Montpellier 3.
- Un label qui renoue les liens avec le territoire : le domaine de la Chesnaye (Guilly, Indre) et son Illustre, Ferdinand de Lesseps. Michel LABROUSSE, Musée des Ponts-et-Chaussées.
15.30-16.00 : Le jour d’après.
Modération : Daniel RAICHVARG, Professeur, Lab. CIMEOS, UBFC
François-Xavier VERGER, Administrateur des châteaux de Bussy-Rabutin et de Voltaire et de l’horloge de Besançon.
Anne PARIZOT, Professeure, Lab. CIMEOS, UBFC
Dominique FERRIOT, Académie des Technologies
Frais de restauration (sur réservation)
Jeudi 9 midi 20,00 € Dîner de gala 50,00 €
Renseignements et inscriptions au 03 84 66 11 72. Le règlement devra être effectué avant le 3 juin 18h. Tout repas annulé après le 3 juin ne sera pas remboursé.
Coupon Réponse
Nom : Prénom :
Etablissement :
Mail :
Téléphone :
□Participera aux journées du 9 et 10 juin
□Participera au repas midi du 9 juin (20€)
□Participera au Gala de l’illustre le 9 juin (50€)
Attention la réservation de repas sera close le 3 juin.
Les réservations des repas sont actées à la réception du règlement par chèque à l’ordre de l’EPCC Terre de Louis Pasteur à l’adresse suivante : Maison de Louis Pasteur – Colloque des Illustres – 83 rue de Courcelles – 39600 ARBOIS
Un justificatif vous sera remis le jour du colloque.
Ouvertures graphiques : artistes et pratiques émergentes avec Jan Baetens
Journée d’étude, Mercredi 20 avril 2022 de 10h à 16h30
Grand auditorium du Musée royal de Mariemont
Longtemps considérés comme des « arts mineurs », les « arts graphiques » connaissent un regain d’intérêt tant auprès des spécialistes que du grand public. Cette appellation générique recouvre mal des usages aussi diverses que le dessin, la peinture, la gravure, la photographie, la typographie, le graphisme… Or depuis les marges de genres dits « dominants », entre le papier et l’écran, une constellation d’artistes, de structures de diffusion et d’édition s’animent et interrogent notre rapport aux matérialités du livre, du texte et de l’image dans leurs métamorphoses contemporaines.
Pour appréhender la diversité de ces expériences graphiques, qu’elles soient établies, peu connues ou émergentes, L’Atelier du livre de Mariemont a l’honneur de pouvoir compter sur la complicité d’un interlocuteur de choix : Jan Baetens.
Chercheur et spécialiste des rapports texte-image, fin connaisseur des médias alternatifs, des genres que l’on dit « mineurs » − comme le roman-photo, la bande-dessinée, le roman graphique ou l’adaptation (novellisation) dont il est le théoricien −, Jan Baetens est également un éditeur, un essayiste, un écrivain, un poète passionné et un lecteur passionnant dont la mission est de déciller notre regard.
Avec les interventions de (liens dans le titre et vidéos ci-dessus) :
- Jan Baetens, professeur d’études culturelles à la KU Leuven : Récits graphiques, continuités et nouvelles tendances
- Benoît Crucifix, chercheur postdoctorant à l’Université de Gand au sein du projet ERC « Children in comics. An intercultural history from 1865 to today » : Chassés croisés entre bandes dessinées et album illustré ;
- Vincianne D’Anna, maître-assistante en français, en communication et en communication numérique à la Haute École Charlemagne (Liège) : L’Univers numérique des livres jeunesse : création, diffusion et évolution ;
- Philippe Capart, libraire-éditeur du magasin-magazine La Crypte Tonique et cofondateur du concept BLOW BOOK : Le projet éditorial BLOW BOOK ;
- Dominique Goblet, plasticienne et autrice de bandes dessinées expérimentales : Art de la narration, dialogue entre Peinture et Bande dessinée.
- Conclusion par Jan Baetens
Parution – Inspirations littéraires de l’exposition (revue Captures)
Corentin Lahouste & David Martens (dir.), Captures, vol. 6 – n°2 : Inspirations littéraires de l’exposition, décembre 2021, [en ligne].
Depuis une vingtaine d’années, les interactions entre le monde littéraire et celui de l’exposition et des musées ont connu un essor considérable, sous différentes formes. Outre les nombreuses expositions consacrées à la littérature – écrivain·e·s, œuvres, thématiques –, qui contribuent à sa patrimonialisation et qui sont probablement les plus nombreuses, d’autres types d’expositions mobilisent une matière littéraire pour se constituer, en déclinant des scénographies d’œuvres ou d’installations qui, en tant qu’ensembles d’objets signifiants, actualisent et prolongent un ou plusieurs textes littéraires. Cette mobilisation de modèles littéraires dans l’exposition se situe à la croisée de domaines dont les systèmes de valeurs, les traditions et les modes de fonctionnement ne se recoupent pas nécessairement. Leurs interactions et les productions qu’elles proposent soulèvent par conséquent nombre d’interrogations : Quelles sont les motivations de ces recours à la littérature ? Quelles en sont les formes privilégiées (focalisation sur un écrivain, sur une œuvre particulière ?) ? Comment la littérature peut-elle alimenter le geste curatorial ? Dans quelle mesure de telles entreprises ne relèvent-elles pas d’une forme d’instrumentalisation de la littérature (par la mise en avant d’un grand nom, par exemple) ? Comment la dimension littéraire s’y trouve-t-elle non seulement redéployée, mais aussi justifiée ? Dans quelle mesure assiste-t-on (ou non) à des formes de littérarisation de l’exposition ? Dans quels types de programmation de telles expositions prennent-elles place ? Quelle en est la réception ? Et, plus largement, quelle est la place de la littérature, de nos jours, dans le monde des musées et centres d’art ? C’est à ces questions que se consacre ce dossier de la revue Captures.
Liste des contributeurs et contributrices : Julie Bawin, Gaëlle Debeaux, Matthias De Jonghe, Perrine Estienne, Jérôme Glicenstein, Julien Jeusette, Corentin Lahouste, Magali Nachtergael, David Martens, Claire Olivier, Hélène Orain, Marie-Clémence Régnier, Isabelle Roussel-Gillet & Anne-Christine Royère.
Livre – Exposer le livre (regards croisés)
Anne-Françoise Rasseaux (éd.), Exposer le livre (Regards croisés), Morlanwelz, Atelier du livre de Mariemont, 2021, 108 p.
« Exposer le livre n’est-il pas un geste contre-nature? En tant qu’objet et support de contenus, n’est-il pas intuitivement associé au touché et à la manipulation? Exposer le livre, c’est faire des choix séquentiels au service d’un propos. C’est laisser l’imaginaire du visiteur investir le vide de ce qui n’est pas montré. » (Quatrième de couverture)
La publication est le fruit de la journée d’étude interdisciplinaire organisée en novembre 2019 par l’Atelier du livre au Musée royal de Mariemont en Belgique. Comme l’indique le sous-titre, « regards croisés », l’ouvrage mêle témoignages et réflexions de praticien.ne.s du livre. La part belle est faite aux artistes qui jouent avec les matières des livres et leur monstration (Isabelle Francis) ou préférèrent, à l’instar de Didier Decoux et Bruno Goosse, prolonger le dialogue de vive-voix par un échange page à page et à « deux paires de mains » sur ce qu’exposer le livre engage pour chacun. Pour scénographier des invitations à la lecture, Gilles Dewalque nous propose une suite d’images sans texte montrant le fruit de ses collaborations avec différents collectifs ou artistes œuvrant dans le secteur de la publication destinée à la jeunesses (de Pittau à Gervais, José Parrondo, Mélanie Rutten, Cuistax). Enfin, ce sont différentes actrices du secteur public belge qui, en fonction de leurs missions de médiation (Brigitte Van den Bossche), de conservation (Tatiana Gersten) de recherche et d’exposition (Géraldine David), appréhendent la notion d’« exposition » sous des acceptions plurielles.
Coordonné par Anne-Françoise Rasseaux, historienne de l’art et médiatrice qui réalise également l’introduction (entrer) et la conclusion (sortir, poursuivre), l’ensemble du volume est richement documenté par les différent.e.s intervenant.e.s. Il bénéficie en outre de la conception graphique de Deborah Robbiano qui a pris le soin de souligner, en couleurs et respirations dans l’espace du livre, que le premier lieu d’exposition pour le livre est le livre lui-même.
Sofiane Laghouati pour les RIMELL
Séminaire, Matrimoine de la bande dessinée
Ce séminaire vise à mettre en lumière le rôle des femmes dans l’histoire de la bande dessinée. Il s’agit d’une enquête collective qui s’intéresse aux créatrices de BD, grandes oubliées de l’histoire du neuvième art. Nous saisissons ce projet d’historicisation dans son épaisseur sociale et intellectuelle et politique. Les séances, d’une durée de 3 heures, auront lieu une fois par mois (octobre-avril), à la MSH Paris Nord. Chaque séance est répartie en deux temps. Le premier temps donnera place à des conférences portant sur le matrimoine de la BD, sur l’histoire du médium et sur ses enjeux sociopolitiques. Le second moment, animé par le comité d’organisation, permettra la collecte des récits de vie des créatrices convoquées, au travers de la production d’archives orales.
Les séances du séminaire sont ouvertes aux chercheureuses, doctorant.e.s et étudiant.e.s à partir du master 1 ainsi qu’aux professionnel.le.s de la bande dessinée.
Responsable : Marys Renné HERTIMAN
Organisation : Les Bréchoises*
Soutien scientifique : Bénédicte GRAILLES et Christine BARD
*Les Bréchoises sont : Marys Hertiman (chercheuse-doctorante, EXPERICE, Paris 8), Sophie Bonadè (chercheuse associée au laboratoire SLAM, Paris Saclay), Laura Caraballo (chercheuse associée HAR, Paris X ; post-doctorante, Université Clermont-Auvergne), Marie-Paul Noël (créatrice de BD), Johanna Schipper (autrice, enseignante et chercheuse-doctorante, Université Bordeaux Montaigne), Maëlys Tirehote-Corbin (chercheuse-doctorante, Université de Lausanne). Avec le soutien de Françoise Laot (socio-historienne et enseignante, EXPERICE, Paris 8).
PROGRAMME 2021-22
15 octobre 2021 : Introduction avec Les Bréchoises | Récit de vie de Johanna Schippers
19 novembre 2021 : Intervention de Jessica Kohn | Récit de vie de Vanyda
14 janvier 2022 : Intervention de Gaëlle Kovaliv | Récit de vie de Marie Bardiaux-Vaïente
18 février 2022 : Intervention de Pierre Nocérino | Récit de vie de Coline Picaud
18 mars 2022 : Intervention de Cristina Tosetto | Récit de vie de Chloé Cruchaudet
15 avril 2022 : Récis de vie de Catel et de Claire Bouilhac
13 mai 2022 : Tracer les constellations des créatrices de bande dessinée, restitution sous la forme d’une exposition
ÉQUIPE DU PROJET
Marys Renné HERTIMAN (chercheuse-doctorante, EXPERICE, Paris 8), Sophie BONADE (doctrice et chercheuse associée au laboratoire SLAM, Paris Saclay), Laura CARABALLO (chercheuse postdoctorale, CELIS, Université Clermont-Auvergne – chercheuse associée au laboratoire HAR, Paris X), Françoise LAOT (PU, EXPERICE, Paris 8), Johanna SCHIPPER (autrice BD, professeure EESI d’Angoulême et chercheuse-doctorante à l’Université Bordeaux Montaigne), Maëlys TIREHOTE (chercheuse-doctorante, Université de Lausanne)
PARTENARIATS
EUR ArTeC, MSH Paris Nord, Université Paris 8, ED 401, laboratoire CLARE-Artes, laboratoire HAR, laboratoire CLIMAS, Association Archives du Féminisme, les Archives Départementales de l’Ille-et-Vilaine, laboratoire TEMOS, La Brèche, EFiGiES
INFORMATIONS PRATIQUES
Un vendredi par mois de 14h à 17h
Merci de se renseigner sur les consignes sanitaires en vigueur qui seront respectées.
>> télécharger le programme (pdf)
Salle panoramique de la MSH Paris Nord
20 avenue George Sand
93210 St-Denis la Plaine
métro : Front populaire, ligne 12
>> consulter le site de La Brèche
https://labrechebd.com/
Un projet de recherche qui bénéficie du soutien de la MSH Paris Nord dans le cadre de son appel à projets.
Appel à contributions/CFP – Le Musée dans la maison: la littérature d’intérieur / Literary Museums at Home: Literature Indoors
Dans le cadre du projet MuséaLitté, nous invitons des contributions qui explorent les différentes formes d’exposition et d’appropriation de la littérature dans le cadre domestique ou intime de la maison selon des approches diverses : études littéraire, histoire de l’art, sociologie de l’art, histoire des idées, etc. Alors que les maisons-musées se développent et attirent un public varié et toujours plus nombreux, il semble pertinent de nous interroger sur les rapports entre le musée et la maison : les musées nous habitent-ils autant que nous les visitons ? comment informent-ils nos habitats ? en quoi affectent-ils nos pratiques et nos habitudes ? quand, pourquoi faire un musée dans sa maison, voire un musée de sa maison ? Enfin, que nous disent ces musées littéraires d’intérieur sur ce qu’est la littérature, ce qu’elle fait, ce que nous en faisons ?
Certaines pratiques quotidiennes constituent des formes de médiatisation muséale de la littérature. La décoration et le design, la vaisselle, la mode et le vestiaire, l’affichage de certaines marques, voire le déguisement, sans oublier le jeu de société ou le jouet d’enfant, peuvent être considérés comme autant de modalités d’inscription du littéraire dans la maison. Ne peut-on alors considérer que la maison constitue une forme de musée littéraire, un lieu d’exposition intime de la matière littéraire mais également un lieu de production de récit ou de discours sur la littérature ? Le foyer peut également être un lieu de production d’objets inspirés par la littérature, notamment dans certaines pratiques à la frontière entre ouvrage et œuvre, art et artisanat—pensons aux samplers, au patchwork, à la broderie et autres ouvrages de dames inspirés par des textes littéraires, mais également aux pratiques artistiques, artisanales ou de loisirs qui prennent pour matériau le texte, le livre, voire l’iconotexte ou l’illustration, du scrapbooking à l’art brut en passant par la décoration ou les cartons pour tapisseries ou toiles. On pourra s’intéresser à ces pratiques à la croisée de la maison, du musée et de l’atelier autant qu’aux guides et aux sites internet qui les présentent et les rendent accessibles au plus grand nombre, de même qu’à l’utilisation du matériau littéraire dans l’art—pensons aux portraits d’auteurs retravaillés et aux livres modifiés, sculptés, ou dont les pages servent de support à des formes d’art graphique.
La littérature et le littéraire peuvent en outre constituer des thèmes de collection, voire des objets de culte ou de fétichisme. On pourra s’intéresser à toutes les formes de bibliomanie, de l’édition rare au livre dédicacé en passant par la collection éditoriale. De même, l’autel au cœur de la maison constitué d’une accumulation de produits dérivés comme autant de fétiches littéraires exposés se reconfigure selon une logique de musée. Les contributions pourront étudier le phénomène de la collection à thème littéraire ou les objets eux-mêmes, médaillons portraits avec ou sans citation, photographies, bustes, gravures, masques mortuaires d’écrivains, de même que les pratiques culturelles et les stratégies qui visent à faire entrer la littérature dans la maison par l’intermédiaire des missels, des livres d’étrennes, des encyclopédies ou des livres de prix. La question de la valeur de la littérature, à travers ces objets parfois insolites, voire apocryphes, leur circulation via les salles de ventes, ou d’autres circuits de collectionneurs, et de la matière littéraire que toutes ces relations à l’objet posent pourra également être analysée.
Cette dualité du paysage littéraire domestique à la fois espace de mise en scène du littéraire et espace de production de la littérature, qui renvoie au deux corps de l’écrivain comme Ernst Kantorowicz théorise les deux corps du roi (« the authors’s double body », voir Nicola Watson, The Author’s Effect : On Writer’s House Museums, 2020) est d’ailleurs particulièrement visible lorsque la maison se fait le support du geste d’écriture, que ses murs ou ses jardins s’ornent de citations ou de texte originaux. On pourra s’intéresser à ces florilèges ainsi qu’aux formes littéraires du cabinet de curiosité et du reliquaire, ou encore aux gestes qui permettent de conférer un cachet littéraire à une bibliothèque, un salon, un bureau, mais également un cabanon, des combles, une résidence ou une chambre d’hôtel, voire à des espaces plus réduits ou mobiles à l’instar du musée portatif ou de la boîte-en-valise de Marcel Duchamp.
D’ailleurs, certains écrivains travaillent dans une pièce hybride héritée du « territoire enchanté » des romanciers anglais du dix-neuvième siècle (« enchanted ground » voir Nicola Watson), entre cabinet de travail et espace muséal, comme le célèbre cabinet de Sigmund Freud à Vienne ou l’atelier d’André Breton à Paris. Ces deux pièces ont d’ailleurs ensuite été préservées, sous forme de maison-musée, le Freud Museum dans le Grand-Londres, et de « Mur Breton » au Centre Pompidou. Les contributions qui s’attacheront à analyser les façons, anciennes ou contemporaines, dont les écrivains habitent leur maison lorsque celle-ci tend à se faire musée, de leur vivant, surtout lorsque les objets qu’accumulent ces écrivains-commissaires de leur propre ego-musée sont intimement liés à leur activité d’écriture sont bienvenues.
Les chapitres de cet ouvrage collectif, écrits en français ou en anglais, exploreront la façon dont la littérature d’intérieur influence, informe et transforme nos pratiques quotidiennes, selon les pistes ouvertes ci-dessus de façon non exhaustive, en Europe comme dans le reste du monde du moyen-âge à nos jours. Les approches théoriques, comparatistes et diachroniques sont bienvenues, tout comme les études de cas.
Les propositions (500 mots maximum) sont à envoyer avant le vendredi 15 octobre 2021 accompagnées d’une courte bio-bibliographie aux trois adresses suivantes :
Anne Chassagnol (Université Paris 8) : anne.chassagnol@univ-paris8.fr
Sylvie Kleiman-Lafon (Université Paris 8) : sylvie.kleiman-lafon@univ-paris8.fr
et Caroline Marie (Université Paris 8) : caroline.marie.up8@gmail.com
Les réponses seront envoyées fin octobre 2021.
Les chapitres seront à remettre le lundi 28 février 2022.
Maisons de Poètes / Homes of Poets (MapOfHopes) – Carnet de recherche
Ce carnet vise à explorer la manière dont les écrivains « habitent [le monde] en poète(s) », suivant l’heureuse expression de Friedrich Hölderlin. Existe-t-il en effet une manière d’habiter sa maison en écrivain ou en artiste ? Et, si oui, quels sont en retour les effets de ce mode de vie et de l’aménagement des lieux sur l’œuvre ? De l’ère romantique jusqu’à nos jours, le rêve d’une « chambre à soi » (Virginia Woolf), idéal d’un espace créé à son image et conçu pour et par l’écriture, ont en effet généré des textes ou des pratiques qui portent le témoignage de l’aspiration partagée par nombre d’artistes de vivre dans un lieu dans lequel ils s’épanouiraient dans leur vie quotidienne et (surtout ?) dans la création.
Pour mieux connaître les objectifs de notre projet et y participer, un descriptif détaillé est disponible dans la rubrique « À propos ». D’autres rubriques présentent divers aspects du projet dont la partie « Membres », pour intégrer le réseau du groupe de recherche et proposer une contribution au projet en général, au carnet en particulier.
Le milieu littéraire au prisme de ses représentations – 3-4 décembre 2020 – Université du Luxembourg
Responsables scientifiques :
Carole Bisenius-Penin (Université de Lorraine) & Jeanne E. Glesener (Université du Luxembourg)
Porté par le Centre de recherche sur les médiations (Crem, Université de Lorraine) en étroite collaboration avec l’Université du Luxembourg et le ministère de la Culture (Drac Grand Est), le programme de recherche « Obslit » repose sur la création d’un observatoire du milieu littéraire franco-luxembourgeois (https://obslit.huma-num.fr/quest-ce-que-cest/). Fondé sur une approche comparée et transfrontalière, ce dernier a pour objectif l’étude des relations, des médiations qui se nouent entre les différents systèmes et aires culturelles, c’est-à-dire les auteurs, les institutions culturelles et les publics. Cette recherche s’articule autour de la notion de « milieu littéraire » en tant que système relationnel et différentiel (champ de forces) où chaque auteur/agent occupe une position plus ou moins dominante/dominée et plus ou moins innovante/conservatrice liée à son capital accumulé de légitimité spécifique (capital symbolique). Dans une perspective transdisciplinaire, il s’agit d’étudier les pratiques et les politiques culturelles relatives à la filière du livre mises en œuvre dans les deux pays. Les recherches de l’observatoire s’organisent autour de trois axes systémiques : le monde du livre, la littérature hors du livre et sa réception en milieu scolaire. Après un premier colloque international organisé en 2019 sur la thématique des « narrations auctoriales dans l’espace public : comment penser et raconter l’auteur ? » (https://obslit.huma-num.fr/actualites/), ce deuxième colloque international porte sur le milieu littéraire et ses représentations.
Ces conditions de la vie littéraire actuelle incitent à repenser la notion de milieu littéraire. Les notions de « champ » et de « monde » sont mobilisées comme des impensés : elles ont été naturalisées depuis leur développement par les sociologues Pierre Bourdieu et Howard S. Becker. Selon ce dernier, le concept de monde de l’art est « un réseau de coopération au sein duquel les mêmes personnes coopèrent de manière régulière et qui relie donc les participants selon un ordre établi. Un monde de l’art est fait de l’activité même de toutes ces personnes qui coopèrent ». Ainsi, il engage à comprendre l’art comme « le produit d’une action collective » dont les acteurs partagent « des présupposés communs, les conventions, qui leur permettent de coordonner ces activités efficacement et sans difficultés » (Becker, 1999). Selon Pierre Bourdieu (1991), « le champ littéraire est un champ de forces agissant sur tous ceux qui y entrent, et de manière différentielle selon la position qu’ils y occupent (soit, pour prendre des points très éloignés, celle d’auteur de pièces à succès ou celle de poète d’avant-garde), en même temps qu’un champ de luttes de concurrence qui tendent à conserver ou à transformer ce champ de forces ». Ces deux concepts renvoient à l’idée de systèmes structurés, pour l’un selon des chaines de coopération maitrisées par les acteurs, pour l’autre selon des positions habitées par des agents. Les cadres épistémologiques marquent particulièrement ces concepts et les enferment dans des rapports de force entre structure et individus. Afin d’échapper à ces positions asymétriques que supposent ces concepts, nous proposons de leur substituer celui de milieu qui, dans sa définition en sciences du vivant, suppose un poids égal des structures, des interactions et des acteurs. Ce faisant, l’idée est de donner une nouvelle impulsion aux débats entre champ, milieu et mondes.
Au-delà de ces considérations conceptuelles préliminaires, ce colloque se propose d’aborder le sujet des représentations du milieu littéraire à partir de quatre axes.
Axe 1 : approche épistémologique du milieu
Axe 2 : le milieu littéraire, une communauté de l’entre-soi ?
Axe 3 : le milieu littéraire, une plus-value créative dans les mondes de l’art et dans la société ?
Axe 4 : le milieu littéraire, un contre-pouvoir ou une contre-culture dans l’espace public ?
Pour prendre connaissance du programme.
Éditathon – 23-24 novembre 2020 – Université Bordeaux Montaigne
Le
projet Numérisation et valorisation des patrimoines d’auteurs néo-acquitains organise les 23 et 24 novembre prochain son Éditathon, à l’Université Bordeaux Montaigne.
Associant des chercheurs universitaires (réseau e-c@na et université Bordeaux Montaigne), des bibliothécaires, des documentalistes et responsables de maisons d’écrivains, le rectorat et des enseignants de secondaire, mais aussi des acteurs du numérique et du tourisme ainsi que des communautés d’usagers, il s’agit de réfléchir pendant ces 2 jours, avec l’aide d’ALCA (agence du livre en Nouvelle-Aquitaine) et du Ministère de la Culture, à la mise en place d’une plateforme commune de valorisation des patrimoines littéraires du territoire. La méthodologie repose sur une identification des acteurs à l’échelle régionale et nationale, l’établissement d’un partenariat avec la BnF pour la conceptualisation et le conventionnement d’une plateforme « Gallica marque blanche » assurant la création d’une collection numérique régionale, et, enfin, la création, l’accompagnement et le suivi de projets de médiation permettant de faire vivre ces projets numériques sur les territoires.
Demandez le programme !
Livre – Le goût des musées
Salle d’archéologie égyptienne transformée en scène de crime, épisodes romanesques dans un centre d’art contemporain, fantasmes de nuit passée au milieu de tableaux célèbres… nombre d’écrivains situent leurs intrigues au musée. Mais que nous en disent-ils vraiment? Musée mausolée, élitiste, fruit de la colonisation, collections fétichisées ou expositions à la solde du marché de l’art? À moins que le musée ne devienne lieu de vie et de sociabilité… Des pages hautes en couleurs croquent autant les gardiens que les visiteurs, les galeristes ou les artistes. Cette anthologie prend le parti de la diversité des musées – ethnographiques, littéraires, de beaux-arts, d’histoire, de sciences, d’art contemporain, ou encore imaginaires ! (Présentation de l’éditeur)
Inspirations littéraires de l’exposition – Appel à contributions – Revue Captures
Inspirations littéraires de l’exposition
s. dir. Corentin Lahouste (UCLouvain – CRI) & David Martens (KU Leuven – MDRN), pour les RIMELL
Appel à contributions
Depuis une vingtaine d’années, les interactions entre le monde littéraire et celui de l’exposition et des musées ont connu un essor considérable, sous différentes formes. Outre les nombreuses expositions consacrées à la littérature – écrivain·e·s, œuvres, thèmes –, qui contribuent à sa patrimonialisation et qui sont probablement les plus nombreuses, d’autres types d’expositions mobilisent une matière littéraire pour se constituer, en déclinant des scénographies d’œuvres ou d’installations qui, en tant qu’ensembles d’objets signifiants, actualisent et prolongent un ou plusieurs textes littéraires.
Les formes de cette inspiration littéraire de l’exposition sont elles-mêmes particulièrement diversifiées. Parmi les principales tendances qui paraissent se dégager, certaines participent de ce que Pascal Mougin a identifié comme une « tentation littéraire de l’art contemporain ». Dans ce contexte, les expositions, jouant souvent du pouvoir d’attraction d’un auteur ou d’une autrice devenu·e culte, prennent pour point de départ une œuvre littéraire, en donnant forme d’exposition à certaines de ses lignes de force, à l’instar de l’exposition Amberes, présentée au MHKA d’Anvers lors de l’été 2019, inspirée par le roman éponyme de Roberto Bolaño autour duquel elle a été façonnée en adoptant la multiplicité de perspectives que le livre mobilise. On pense également à l’exposition Rester vivant, mise sur pied par Michel Houellebecq au Palais de Tokyo en 2016 – présentée comme un « scénario qui conduit le visiteur au travers des obsessions de l’écrivain », elle offrait ainsi « une plongée dans le cerveau et le monde de ce créateur protéiforme ». On relèvera encore, dans cette lignée, l’exposition collective Dépenses (2016-2017) présentée à Labanque de Béthune — espace d’art contemporain français centré sur la production et la diffusion d’arts visuels — articulée autour du travail et de l’œuvre de Georges Bataille.
Certaines expositions mobilisent une matière littéraire – l’idée de littérature – de façon plus générale, voire anonyme, comme pour l’exposition Bacon en toutes lettres présentée au Centre Pompidou en 2019, La voix libérée – Poésie sonore au Palais de Tokyo en 2019, ou CODE/POÉSIE. Digital Lyric (2020) au Château de Morges (Suisse), ou encore celle confiée à Valérie Mréjen par l’IMEC dans le cadre d’une carte blanche : intitulé Soustraction (IMEC, automne 2019), le projet a été présenté comme « aussi plastique que littéraire », et s’inscrivait dans une dynamique où le geste de relecture et du faire fiction s’avère central, bien que construit en dehors de la forme livresque canonique. Si certaines de ces expositions sont accueillies et réalisées par des lieux dédiés à l’art contemporain (MHKA, Palais de Tokyo, Centre Pompidou), d’autres émanent d’institutions plus centrées sur la patrimonialisation de la littérature (IMEC, BNF, AML). À cet égard, les Maisons d’écrivains ne sont pas en reste ; ainsi de la Maison de Balzac, dont la programmation fait de ce principe un ressort, comme le montre, par exemple, l’exposition La Comédie humaine d’Eduardo Arroyo (2019).
Cette mobilisation de modèles littéraires dans l’exposition se situe à la croisée de domaines dont les systèmes de valeurs, les traditions et les modes de fonctionnement ne se recoupent pas nécessairement. Leurs interactions et les productions qu’elles proposent soulèvent par conséquent nombre d’interrogations : Quelles sont les motivations de ces recours à la littérature ? Quelles en sont les formes privilégiées (focalisation sur un écrivain ?, sur une œuvre particulière ?) ? Comment la littérature peut-elle alimenter le geste curatorial ? Dans quelle mesure de telles entreprises ne relèvent-elles pas d’une forme d’instrumentalisation de la littérature (par la mise en avant d’un grand nom, par exemple) ? Comment la dimension littéraire s’y trouve-t-elle non seulement redéployée, mais aussi justifiée ? Dans quelle mesure assiste-t-on (ou non) à des formes de littérarisation de l’exposition ? Quelles sont les institutions qui privilégient les expositions inspirées par la littérature et pour quelles raisons ? Observe-t-on par exemple des disparités entre les institutions à vocations artistiques et celles d’orientation littéraire ? Dans quels types de programmation de telles expositions prennent-elles place ? Quelle en est la réception ? Et, plus largement, quelle est la place de la littérature, de nos jours, dans le monde des musées et centres d’art ?
C’est à ces questions qu’un futur dossier de la revue Captures serait consacré, dossier dont nous cherchons à compléter la liste des contributeurs-trices. Les propositions d’articles (250 à 400 mots, avec bio-bibliographie) sont à envoyer pour le 20 août 2020 à Corentin Lahouste (corentin.lahouste@uclouvain.be) & David Martens (martens.david@kuleuven.be).
Les articles seraient à remettre le 1er mars 2021, pour une publication prévue à l’automne 2021.
Captures est une revue à comité de pairs dédiée à la publication de travaux consacrés à l’analyse de problématiques liées aux figures, théories et pratiques de l’imaginaire, sans limitations territoriales ou nationales. S’y voient publiés des articles à la croisée des études littéraires et cinématographiques, des sciences humaines, de l’histoire de l’art et des arts visuels et médiatiques. Il s’agit d’une revue francophone qui accueille également des publications écrites en anglais.Tous les articles parus dans Captures font l’objet d’un processus d’évaluation par les pairs à double insu. Ils mettent en valeur la dimension théorique et culturelle des rapports que le sujet entretient avec le monde contemporain. Cette relation s’établit à travers des figures et des mythes, des fictions et des croyances, des représentations sociales, culturelles et des mutations technologiques, des textes et des images, des lieux et des interfaces numériques, autant de formes et de phénomènes constitutifs d’un imaginaire contemporain.
Lieux et hors-lieux de l’exposition du littéraire – Université d’Artois, Arras – 2 octobre 2020
Université d’Artois, la Ruche, Arras
Laboratoire Textes et cultures
Laurence Boudart (Directrice des Archives et Musée de la littérature, Bruxelles)
Emmanuèle Payen (Centre Pompidou, conservateur chef du service du développement culturel & actualité à la Bpi et commissaire d’exposition)
Marie-Clémence Régnier (Université d’Artois, MCF littérature)
Isabelle Roussel-Gillet (Université d’Artois MCF HDR littérature, muséographe)
Les lieux de l’exposition de la littérature sont on ne peut plus divers : musées, bibliothèques, galeries, foires internationales, maisons d’écrivains, centres culturels et médiathèques mais aussi parcours touristiques ou encore parcs d’attraction. Chacun de ces espaces présente des spécificités spatiales comme institutionnelles, ainsi que des conceptions de la littérature et des manières de la donner à voir, selon des finalités particulières et en fonction des publics visés. Sans vouloir être exhaustifs, nous privilégierons une cartographie du littéraire de lieux moins attendus, pour interroger ce que le lieu fait à la littérature et inversement, dans le fait d’exposer. Du lieu intra-muros attendu au hors-les murs, nous analyserons les dynamiques d’exposition. Cette journée nous conduira à interroger le « hors-lieux » jusqu’à sa dimension immatérielle dans les évocations sonores, visuelles et multimédia jusqu’au site Web et à « l’exposition virtuelle ».
Cette journée, en partenariat avec les RIMELL et avec les Archives et Musée de la littérature de Bruxelles, est à destination de professionnels des musées, de l’exposition, des maisons d’écrivains, des professionnels en charge de la valorisation d’un fonds littéraire et des chercheurs sur les pratiques de “diffusion” du littéraire.
Programme
Accueil 9H30 La Ruche – Maison de l’étudiant
Introduction 9H45 Marie-Clémence Regnier et Isabelle Roussel-Gillet : Petite cartographie sensible du littéraire
Atelier 1 La littérature en son lieu ?
Comment un lieu d’exposition du littéraire – bibliothèque, maison, musée – s’ouvre-t-il, décloisonne et quels en sont les effets sur l’exposition du littéraire ? Fabrique du littéraire (résidence activant les lieux autrement), dématérialisation (parcours sonore, multimedia) création numérique (installation numérique, site d’écrivain pensé sur un mode d’exposition), implantation dans un entre-lieux (gestion d’espaces contigus de statuts différents).
10H Carole Thibaut (dramaturge) : le processus de création d’Une liaison contemporaine
10H30 Emmanuèle Payen (conservateur en chef des Bibliothèques, commissaire d’exposition) : exposer la littérature (expositions, festival, rencontres)
échanges 11H
11H 30 Petite fabrique exéprimentale
11H30 Mathilde Pavault, Julia Parisel, Charlène Camarella (master expographie-muséographie) : la littérature en randonnée
12H Cloe Lhenry, Loïck Appéré, Lucas Lacroix, Thomas Vinet (licence multimedia) : experience de création d’un site d’écrivain
12H30 pause
(buffet pour les conférenciers)
Atelier 2 La littérature buissonnière !
Il s’agit d’étudier les formes d’une autre exposition du littéraire hors le livre ou les lieux cités en atelier 1. La littérature s’expose dans l’espace public, via des parcours hors-les-murs, des médiations itinérantes, dans des lieux d’expositions urbains moins attendus tels les supermarchés, ou des dits non-lieux tels métros et gares : quels sont les enjeux touristiques, esthétiques, et expérientielles de ces médiations, installations, intervention dans l’espace collectif ?
13H30 Karelle Ménine (artiste) : Créations littéraires dans l’espace urbain
14H30 Anneliese Depoux (Docteur, GRIPIC) et Olivier Aïm (Maître de conférences, GRIPIC): Le littéraire in situ dans la polyphonie urbaine
15H30 échanges
Atelier 3 La littérature en spectacle ?
D’autres lieux d’activation du littéraire (jardin, parc, plage) sont pensés comme des parcs d’attraction, : avec quels enjeux scénographiques ? En considérant une acception large de la mise en exposition, comment un festival met-il la littérature au risque, au regard du public ? Quels nouveaux dispositifs au sein de festivals ?
16H Justine Delassus (Docteur, CHCSC – UVSQ) : Autour des maisons d’écrivains et des parcs à thème
16H30 Luca di Grégorio (Docteur, Université de Liège – CIPA) : Fortunes et infortunes de parcs littéraires
17H Reportage inédit : témoignage enregistré des artistes Alice Lescanne et Sonia Derzypolski : création radiophonique à partir de Mirapolis (parc d’attractions littéraire fermé) et exposition inspirée de Michel Houellebecq
17H15 échanges
clôture 17H45
Jean-Philippe Toussaint en coulisses – Colloque – Université d’Artois – 26-27 mars
Colloque organisé par Isabelle Roussel-Gillet & Évelyne Thoizet
Ce colloque a pour ambition d’explorer les coulisses de la création de Jean-Philippe Toussaint, dans toutes ses dimensions, de la littérature à la photographie, du cinéma à l’exposition. Romancier majeur des éditions de Minuit, Toussaint a d’emblée connu la notoriété avec son premier roman, La Salle de Bain, en 1985. Parallèlement à son œuvre romanesque (son dernier roman La Clé USB vient de paraître), il a publié des essais, réalisé des films, monté des expositions. Il invite lui-même ses lecteurs et spectateurs à participer à son œuvre en exposant, dans son site internet, les brouillons et les sources documentaires de ses romans ainsi que le making of de son exposition « Livre-Louvre » (2012) composé de photographies, de films, d’installations et de performances.
Les communications de ce colloque portent sur ce making-of, que Toussaint transpose du cinéma à la littérature et qui fait partie intégrante de son œuvre expérimentale. Mais elles analysent aussi les jeux de décalages, par exemple burlesques et parodiques, dans l’œuvre littéraire. Elles envisagent les romans et les essais dans leurs relations avec l’œuvre plastique et muséographique, en montrant la fécondité des croisements entre la littérature, les arts et les médias.
Le colloque associe divers pôles de l’Université d’Artois : le laboratoire « Textes et cultures » et son équipe interne « TransLittéraires », la Bibliothèque Universitaire, le département multimédia de l’IUT de Lens, le service informatique. Sont aussi partenaires les Rimell (Recherches interdisciplinaires sur la muséographie et l’exposition de la littérature et du livre).
Le colloque est élaboré avec le pôle culturel de l’abbaye Saint-Vaast qui a invité Jean-Philippe Toussaint à créer un parcours de visite original dans la Médiathèque Saint-Vaast et le Musée des beaux-arts, jalonné de textes, d’installations et de photographies – dont certaines, inédites, sont prises dans les coulisses du musée. Jean-Philippe Toussaint fait ainsi dialoguer ses créations contemporaines avec les collections du musée, et nous convie à entrer dans son univers littéraire et plastique singulier.
L’exposition intitulée Signé Jean-Philippe Toussaint est ouverte au public du 26 mars au 25 mai dans le Musée des beaux-arts d’Arras et la Médiathèque Saint-Vaast. Le vernissage a lieu le premier jour du colloque, le 26 mars, à partir de 18h.
Programme
Colloque international
Jean-Philippe TOUSSAINT en coulisses : making of, expérimentations, décalages
en présence de l’écrivain
UR 4028, Textes & Cultures, Équipe interne TransLittéraire, F-62000 Arras
Le jeudi 26 mars
Matin à la Maison de la Recherche
9h 15 : Accueil
9h 30 : Introduction par Isabelle ROUSSEL-GILLET et Évelyne THOIZET
Session 1 : Expériences des décalages spatio-temporels
Président de séance : Christophe MEURÉE
9h 45 : Arcana ALBRIGHT, Expériences temporelles chez Jean-Philippe TOUSSAINT
10h 15 : Yann MEVEL, Jean-Philippe TOUSSAINT et l’expérience de l’ailleurs
10h 45 : Échanges
11h 15 : Claire OLIVIER, La Clé USB ou le cabinet des curiosités
11h 45 : Nathalie FROLOFF, Miner et déminer le récit, La Clé USB
12h 15 : Échanges
Après-midi au Musée des beaux-arts d’Arras
Session 2 : Expérimentations muséales de Jean-Philippe TOUSSAINT
Présidente de séance : Isabelle ROUSSEL-GILLET
14h 30 : Sofiane LAGHOUATI et David MARTENS, Commissaire TOUSSAINT
15h : Maria Giovanna PETRILLO et Christophe MEURÉE, La Chaise ou comment faire basculer les assises de la réalité et de la fiction
15h 30 : Marie-Clémence RÉGNIER, Le musée et ses avatars dans quelques œuvres de Jean-Philippe TOUSSAINT
16h : Échanges
18h : Visite de l’exposition Signé Jean-Philippe Toussaint, parcours de lectures avec les étudiants de l’UFR de lettres et arts, accompagnés par Brigitte BUFFARD-MORET
À partir de 17h 30 : Séance de signature avec Jean-Philippe TOUSSAINT
Le Vendredi 27 mars à la Maison de la Recherche
Matin : Session 3 : Coulisses de l’écriture
Président de séance : Bruno THIBAULT
9h 30 : Brigitte FERRATO-COMBE, Les brouillons de La Réticence, terrains d’expérimentations
10h : Nicolas PIEN, Le processus du Poisson : sur La Réticence
Échanges
11h : Franz JOHANSSON, Le site jptoussaint.com et la construction d’un avant-texte auctorial
11h 30 : Présentation d’un autre site Jean-Philippe TOUSSAINT, expérimentations des étudiants de la licence multimédia de l’IUT de Lens, Cloé Lhenry, Loïck Appéré, Lucas Lacroix, Thomas Vinet
12h : Échanges
Après-midi : Session 4 : Autoportraits décalés
Présidente de séance : Évelyne THOIZET
14h : Bruno THIBAULT, Une idée fixe derrière la tête : les techniques (et les apories) de l’autoportrait chez Jean-Philippe TOUSSAINT
14h 30 : Fabrice THUMEREL, « Du transécrivain à l’écranvain : (auto)portrait en retrait de Jean-Philippe TOUSSAINT
15h : Échanges
16h : Dialogue avec Jean-Philippe TOUSSAINT
16h 45 : Clôture
Écrivaines, écrivains au musée 19e -21e siècles – colloque – 10 décembre 2019
Écrivaines, écrivains au musée 19e-21e siècles – colloque – 10 décembre 2019 – Université de Paris 8
Que nous dit la littérature du lieu où la peinture s’expose ?
Musée : le lieu s’éclaire de la présence des œuvres. Soit qu’à leur avantage, il passe à la trappe, s’efface et se fasse oublier ; soit qu’au contraire, il s’impose dans son rayonnement et son autorité, et vaille pour lui-même. Est-ce un tableau que l’on vient voir, est-ce un endroit que l’on veut découvrir ? Quel espace étrange, quel lieu singulier ! Comment la littérature y pénètre-t-elle ? À petits pas, grandes enjambées ? En silence, bruyamment ? Faut-il s’y rendre seul ou entouré. S’y trouve-t-on épanoui devant les toiles, admiratif, enthousiaste, crispé, radieux, ennuyé, stupéfait, intimidé, pompette, impatienté ? Du reste, écrivaines, écrivains, est-ce le même pas ? Est-ce le même regard ? La question passe dans le genre du mot lui-même, puisqu’on dit « le » Musée, quand on parle de « la » Montagne des Muses, de « la » Maison des amis, des enfants, des esprits.
Il reste que le grincement du parquet pénètre l’œil qui regarde. Un rêve sexuel aiguise la vue. Un trait sanglant rappelle que le musée est aussi le lieu du crime, que des fantômes y traversent la nuit, qu’à l’affut du colloque des toiles, écrivains, écrivaines risquent leur raison.
On peut poser la question autrement : à quoi le visiteur s’expose-t-il ?
De quelles émotions, dans leur rapport au Musée, écrivaines, écrivains portent-ils témoignage ? Il s’agit ici du plus intime, de l’intimité d’un rapport, d’un usage personnel du musée, qui veut s’élucider. D’autant que si la peinture y est comme chez elle, si les œuvres exposées y sont tout à leur aise, la littérature au musée demeure une étrangère. Mais l’être de passage – si bien nommé le visiteur – voudrait tout de même garder un peu la main. Peine perdue. Le combat est inégal. La souffrance et la dette sont perpétuelles. Au Louvre, dans son rapport avec la toile, Bergotte meurt aux pieds de la vue de Delft.
Qui se souvient de la couleur du canapé d’où l’écrivain roule par terre ?
C’est qu’interroger le musée revient à questionner la façon dont la littérature recrée le dialogue entre les œuvres, à mesurer non seulement l’action qu’elles exercent sur la spectatrice ou le flâneur, mais le lien qu’entretiennent avec elles gardiens et gardiennes des lieux, tandis que le monde alentour se laisse découvrir par la fenêtre.
Mardi 10 décembre 2019, Université Paris 8
(Saint-Denis, salle MR002, Amphithéâtre de la maison de la recherche)
9h ouverture, accueil et mot d’introduction des organisateurs : Annick Allaigre, Présidente de l’université Paris 8, Martine Créac’h et Patrick Wald Lasowski.
Présidence de séance : Catriona Seth (Oxford University)
9h30 Anita Lavernhe-Grosset (université du Littoral), « Hippolyte Taine et la Résurrection des corps », lavernhe-grosset@orange.fr
10h Rémi de Raphélis (université Versailles-Saint-Quentin), « Huysmans, musée réel, musée rêvé », remi.drs@gmail.com
10h30-11h discussion et pause
Présidence de séance : Patrick Wald Lasowski (université Paris 8)
11h Nicolas Servissolle (université Paris 8), « Le détail qui tue. À quoi est exposée la littérature dans la mort de Bergotte ? », nicolas.servissolle@wanadoo.fr
11h30 François Berquin (université du Littoral), « Le musée des louves (Mandiargues) », berquin.francois@club-internet.fr
12h-12h30 discussion
12h30-14h déjeuner à l’université Paris 8
Présidence de séance : François Berquin (université du Littoral)
14h Svitlana Kovalova (université Paris 8), « Les visites d’Hervé Guibert aux musées : le visuel et le textuel comme une expression de la subjectivité radicale », svitlana.kovalova@gmail.com
14h30 Ania Wroblewski, (university of Arizona, USA) « S’occuper des toiles : Sophie Calle », awroblewski@email.arizona.edu
Présidence de séance : Élise Pavy-Guilbert (université Bordeaux Montaigne)
15h Véronique Dalmasso (université de Picardie), « Le musée ou le désir d’écrire dans l’œuvre de Yannick Haenel », veronique.dalmasso@me.com
15h30 Bernabé Wesley (université Paris 8), « Une femme au musée de l’oubli : Classé sans suite de Claudio Magris », bernabe.wesley@yahoo.fr
16h-16h30 : discussion et pause
16h30-17h30 conférence d’Antonio Altarriba.
17h30-18h discussion
18h Fin de la première journée.
Mercredi 11 décembre 2019, Musée du Louvre (salle D80, Auditorium)
9h ouverture, accueil et mot d’introduction des organisateurs : Guillaume Faroult, Élise Pavy-Guilbert et Stéphane Pujol.
Présidence de séance : Guillaume Faroult (musée du Louvre)
9h30 Dominique de Font-Réaulx (conservatrice générale et directrice de la médiation et de la programmation culturelle au musée du Louvre), « Le Louvre et les écrivains 1989-2019 », de-Font-Reaulx.Dominique@louvre.fr
10h Françoise Mardrus (musée du Louvre, Centre Dominique-Vivant Denon), « De la prose libertine de madame de T* à l’inventaire Napoléon : les ‘plumes’ de Dominique‐Vivant Denon dans l’œil de la littérature moderne et postmoderne », Francoise.Mardrus@louvre.fr
10h30-11h discussion et pause
Présidence de séance : Bernard Vouilloux (Sorbonne Université)
11h Michel Delon (Sorbonne Université), « Juliette aux Offices (texte de 1801, antidaté de 1797) », michel.delon@sorbonne-universite.fr
11h30 Dolorès Lyotard (université du Littoral), « Obscénités/Zola », dolores.lyotard@orange.fr
12h-12h30 discussion
12h30-14h déjeuner au Louvre Ripaille, 1 rue Perrault 75001 Paris.
Présidence de séance : Jérôme Farigoule (Directeur des Musées de Tours et du Château)
14h Jessica Desclaux (université catholique de Louvain-la-Neuve), « La muséographie, une question sensible ? Les écrivains au musée du Louvre (1871-1921) », jessica.desclaux@icloud.com
14h30 Patrick Wald Lasowski (université Paris 8), « Trois scènes. Villiers, Malraux, Gracq », pawalas@hotmail.com
15h-15h30 discussion
15h30 Dominique Viart (université Paris Nanterre, IUF), « ‘Expérience sans mesure, excédante, inexpiable…’ : Alberto Giacometti, de l’atelier au musée (Jacques Dupin – Lydie Salvayre) », dominique.viart@parisnanterre.fr
16h -17h Table ronde autour de Lydie Salvayre, avec Lydie Salvayre, Stéphane Pujol (université Toulouse Jean-Jaurès) et Dominique Viart (université Paris Nanterre, IUF).
17h30-19h conférence d’Abdellah Taïa, visite de son musée intime.
(participation sur inscription)
19h. Fin de la deuxième journée.
Jeudi 12 décembre 2019, musée du Louvre (salle D80, Auditorium)
9h ouverture, accueil et mot d’introduction des organisateurs : Guillaume Faroult, Juan Ibeas et Lydia Vázquez
Présidence de séance : Juan Ibeas (UPV/EHU, Espagne)
9h30 Valérie Bajou (conservatrice au château de Versailles), « Dehors, dedans : l’entre-deux des écrivains du XIXe siècle au musée de Versailles », valerie.bajou@chateauversailles.fr
10h Fabienne Bercegol (université Toulouse Jean-Jaurès), « Au musée, face au portrait, dans quelques romans du XIXe siècle », fabienne.bercegol@univ-tlse2.fr
10h30-11h discussion et pause
Présidence de séance : Cécilie Champy-Vinas (Petit Palais)
11h Teófilo Sanz (université de Burgos, Espagne), « Entre le classicisme et l’absolue beauté romantique : le regard yourcenarien sur l’univers de Poussin », teosanz@ubu.es
11h30 Sylvie Vignes (université Toulouse-Jean Jaurès), « Pierre Michon : ‘j’ai mis une toile au Louvre’ », sylvie.vignes.sv@gmail.com
12h-12h30 discussion
12h30-14h déjeuner au Louvre Ripaille, 1 rue Perrault 75001 Paris.
Présidence de séance : Lydia Vázquez (UPV/EHU, Espagne)
14h Claire Gheerardyn (université Toulouse Jean-Jaurès), « S’exposer aux œuvres de Van Gogh : récits d’expériences de l’intensité esthétique au musée », claire.gheerardyn@gmail.com
15h Martine Créac’h (université Paris 8), « Rencontrer la peinture par le poème. Le ‘Musée des larmes’ de Michèle Finck », martine.creach@univ-paris8.fr
15h30 Lénaïg Cariou (université Paris 8), « De la poésie ekphrastique à la poésie muséale : le poète au musée aujourd’hui », lcariou@clipper.ens.fr
16h-17h Table ronde autour de Cole Swensen (Brown University, USA), avec Cole Swensen, Lénaïg Cariou (université Paris 8) et Martine Créac’h (université Paris 8).
17h-17h30 discussion
17h30 Fin du colloque.
Organisation
Martine Créac’h, Guillaume Faroult, Juan Ibeas, Élise Pavy-Guilbert, Stéphane Pujol, Lydia Vázquez, Patrick Wald Lasowski.
Comité scientifique
Cécilie Champy-Vinas (Petit Palais)
Michel Delon (Sorbonne Université)
Jérôme Farigoule (Directeur des Musées de Tours et du Château)
Guillaume Faroult (musée du Louvre)
Catriona Seth (Oxford University)
Bernard Vouilloux (Sorbonne Université)
Dans les coulisses de l’exposition Jean Giono du MUCEM. Reportage de poche
Cela fait maintenant plusieurs mois que les équipes du MUCEM, à Marseille, préparent l’exposition consacrée à Jean Giono qui est sur le point de s’ouvrir au moment où je m’apprête à en découvrir le chantier. La commissaire de cette manifestation de première importance, Emmanuelle Lambert, à qui l’on doit déjà l’exposition Alain Robbe-Grillet, le voyageur du nouveau roman, en 2002, à l’IMEC, et celle, plus récente, consacrée à Jean Genet (Jean Genet, l’échappée belle), en 2016, au MUCEM également, s’est cette fois plongée dans l’œuvre de l’auteur du Hussard sur le toit. Elle consacré les trois dernières années à la préparation de cett exposition, dont le vernissage a eu lieu le 28 octobre, et dont vous pourrez découvrir une recension prochainement dans L’Exporateur littéraire.
Dans la foulée de la rencontre que les RIMELL ont organisée à Bruxelles, le 11 mai dernier, au sujet de L’Écrivain commissaire, où elle partageait son expérience de commissariat des expositions Robbe-Grillet, Genet et Giono, Emmanuelle Lambert m’a très aimablement invité à assister à une partie du montage de son exposition. Également écrivaine, elle n’en est pas à son coup d’essai. Et comme à chaque fois qu’elle consacre une exposition monographique à un écrivain – on lui doit déjà un livre sur Robbe-Grillet, avec lequel elle a travaillé lors du dépôt de ses archives à l’IMEC (Mon grand écrivain, 2009), ainsi qu’un autre, sur Genet (Apparitions de Jean Genet, 2018), accompagnant l’exposition qu’elle lui a consacré – Emmanuelle Lambert fait paraître un passionnant et enlevé Giono Furioso qui résulte des heures de travail qu’elle a consacré à l’auteur (et qui vient d’obtenir le prix Femina de l’essai).
L’occasion était trop belle de voir ce qui se trame dans les coulisses d’un projet d’une telle envergure et d’une telle ambition. C’est ainsi que, le 22 octobre 2019, je me suis rendu à musée en compagnie d’Emmanuelle Lambert, smartphone à la main (pour les photos qui accompagnent cet article) et carnet en poche (pour me rappeler ce que je songeais à vous raconter).
Donner corps et consistance au patrimoine littéraire n’est certes pas une mince affaire. Lorsque les portes des salles d’exposition s’ouvrent, je pénètre dans un chantier au long duquel toute une troupe s’affaire, avec une franche bonne humeur et un grand professionnalisme. Et aussi une certaine excitation, bien sûr. Tout cela a quelque chose du plateau de cinéma (enfin, tel que je l’imagine… je n’ai jamais fréquent les plateaux de cinéma). Avec courtoisie et enthousiasme, mais au pas de charge (le compte à rebours du vernissage n’attend pas…), Emmanuelle me fait d’emblée les honneurs d’une visite de ces espaces soumis à de constantes métamorphoses. Elle m’invite ici à imaginer telle pièce qui manque encore à l’appel, commente brièvement telle oeuvre qu’elle se réjouit de pouvoir montrer au public, prodiguant au passage tel conseil ou instructions autour d’elle, claquant la bise aux un.e.s et aux autres, et répondant aux multiples questions qui lui sont adressées… par les mêmes. Elle se met ensuite au travail sans plus attendre, en se concentrant sur l’accrochage des œuvres de Charles-Frédéric Brun, dont Giono a fait le personnage de l’un de ses derniers livres, Le Déserteur.
Cette exposition n’est pas un petit morceau. Jugez plutôt : plus d’une dizaine de salles, dont certaines très amples. Elles évoquent tour à tour le rôle fondamental de la Grande Guerre et de ses horreurs dans la vie de l’écrivain, son engagement pacifiste, la période ambigüe et complexe de la Seconde guerre mondiale, la boulimie de lectures de Giono, ainsi que son investissement dans le septième art, en tant que scénariste, mais aussi réalisateur. Autour de moi, le travail est intense et l’orchestration des tâches requiert toute l’attention de chacun.e. Certains fixent des pièces sur des socles, d’autres expertisent des œuvres, disposent les documents dans les vitrines, installent le matériel électrique, règlent qui les écrans, qui les lumières… L’énergie déployée en conduit certains à contracter leurs pauses, en particulier la commissaire, littéralement engloutie par sa tâche, et qui au final n’avalera de la journée qu’un sandwich dans le train du soir qui la ramène à Paris, où elle doit présenter le lendemain l’exposition sur France Culture, dans La Grande table, d’Olivia Gesbert (c’est depuis chose faite : la preuve).
Selon un tour pris par les expositions dont Emmanuelle Lambert assure le commissariat, le propos s’efforce de conjuguer deux dimensions, tout au long du parcours : d’une part, dans la mesure où il s’agit de faire découvrir ou redécouvrir une œuvre en lui rendant justice, l’exposition présentera bien entendu toute une veine documentaire, et qui traitera d’aspects bien connus, mais aussi de côtés parfois négligés ou mal connus de l’œuvre et de la vie de Giono. Il s’agit notamment de rompre avec l’imagerie folklorisante attachée à un écrivain perçu comme le chantre d’une « Provence chatoyante » (je cite Emmanuelle Lambert, mettez-y de votre côté l’accent chantant du sud, qu’elle imite à la perfection). Mais la commissaire a le souci d’adjoindre à cette part attendue un volet qu’elle appelle « évocatoire », en commandant à des artistes des propositions destinées à éclairer d’un jour décalé et singulier l’œuvre de l’auteur. Histoire de ne pas entamer le plaisir de la découverte, je me contenterai de noter que quelques belles et parfois amusantes surprises vous attendent.
Jacques Meny, cheville ouvrière de la société des Amis de Jean Giono, n’est pas le moins occupé des participants de ce curieux ballet guidé avec une autorité toujours sereine et pleine de doigté par Emmanuelle Lambert. Il lui incombe tout spécialement la responsabilité de poser dans les vitrines les nombreux documents appartenant à l’association qu’il dirige depuis sept ans (il s’agit de l’une des plus florissantes des sociétés littéraires de ce type en France, puisqu’elle compte plus de six cent membres !). Tout en les installant et en en corrigeant parfois l’ordre initialement prévu, en concertation avec la commissaire, il présente et commente avec amusement et une érudition dépourvue de toute pédanterie les pièces qu’il manipule – documents privés, photographies familiales, manuscrits d’œuvres, lettres autographes, numéros de revues ou encore peintures possédées par Giono – et que la Société prête pour la circonstance.
Pour sa part, Jean-François Chougnet, directeur du MUCEM, se fait aussi discret que possible. Le maître des lieux passera seulement l’après-midi, brièvement, le temps de constater l’avancée des préparatifs, et pour valider avec Emmanuelle Lambert un certain nombre de choix ponctuels. En matinée, il m’a accordé un entretien de près de deux heures sur la place de la littérature dans la programmation du MUCEM. J’y apprends notamment les circonstances au départ peu favorables qui ont conduit le MUCEM, par la force des choses, à devenir un musée relativement hybride, ce qui, estime-t-il, fait une part de sa singularité et compte parmi ses atouts majeurs. C’est dans ce cadre, dont l’hybridité assure une forme de liberté, et incite à l’inventivité, que s’inscrit la veine littéraire d’une programmation qui accueillera, dans plusieurs mois, une exposition autour de Salammbo de Flaubert et à l’horizon duquel se profilent encore d’autres projets, qui demeurent encore secrets…
Cette position de retrait n’est en rien une marque de désintérêt. Ce serait même plutôt le contraire. J’en veux pour preuve le fait que Jean-François Chougnet a pris l’initiative de mettre sur pieds une exposition consacrée à Lucien Jacques, qui a joué un rôle déterminant dans la vie de Giono. À midi, il nous emmène, Emmanuelle et moi, découvrir l’exposition qu’il a préparée, à quelques pas du MUCEM, dans le Musée Regard de Provence (à noter que le musée accueille également une exposition consacrée à la Provence de Giono). Lucien Jacques, aujourd’hui peu connu du grand public, fut non seulement l’un des amis les plus proches de Giono et de sa famille, mais aussi l’éditeur de son premier livre, un recueil de poésie, Accompagnés de la flûte, et plus largement éditeur de livres et de revues, mais aussi aquarelliste. L’exposition donne à voir les différentes facettes de cette œuvre, qui s’est déployée à l’ombre de celle qu’elle a contribué à favoriser à ses débuts.
En fin de journée, juste avant que je ne m’éclipse, j’ai le plaisir de pouvoir découvrir en compagnie de Jean-Jacques Lebel et de Clémentine Mélois le catalogue de l’exposition Giono, issu d’un partenariat entre le MUCEM et les éditions Gallimard. D’une avis unanime et enthousiaste, le résultat est tout simplement époustouflant. Le volume, malgré un nombre de page conséquent, tient remarquablement dans la main, est élégant et maniable. La qualité des reproductions est franchement épatante : elles permettent de lire avec une grande commodité les documents et nombreux manuscrits, de l’auteur et de certaines personnes qui l’ont connu (notamment une très belle lettre de Marcel Pagnol adressée à l’épouse de Giono après sa disparition en 1970). Les textes figurant dans le volumes sont, pour l’essentiel, dus à des écrivains, auxquels Emmanuel Lambert a demandé d’évoquer un texte de Giono en particulier. Vous découvrirez les auteurs en question lorsque vous ouvrirez le livre (ou si vous vous rendez sur le site de l’éditeur… ah, tiens ! non… hormis celui d’un fameux Prix Nobel, le nom des contributeurs n’est pas mentionné). Nul doute qu’un tel ouvrage va constituer une référence, désormais, pour le grand public, dans l’accès à l’œuvre de Giono, aux côtés de son Giono Furioso.
*
Le montage n’est pas encore achevé, mais compte tenu de ce que j’ai pu voir lors de ma visite, il me semble que je ne m’avance guère en affirmant que cette exposition constituera, à n’en pas douter, un des événements de cette année en matière d’exposition de la littérature dans le monde francophone. L’œuvre de Giono, telle qu’elle nous est présentée, dans ses complexités et ses zones d’ombre, méritait certainement une telle célébration, grave ou enjouée selon les moments, mais surtout intelligente, fouillée, nuancée et enthousiaste.
Il ne me reste plus qu’à me rendre à nouveau à Marseille pour visiter l’exposition…
David Martens, pour les RIMELL
KULeuven – MDRN
Au nom des RIMELL, je tiens à remercier très chaleureusement les équipes du MUCEM pour leur accueil, ainsi qu’Emmanuelle Lambert et Jean-François Chougnet, pour leur hospitalité et leur disponibilité, particulièrement précieuses, je le sais, à un moment aussi chargé dans leur emploi du temps que peuvent l’être les derniers jours de montage d’une exposition de cette ampleur.
Marché du Livre de Mariemont – 12e Salon de la petite édition et de la création littéraire
Fête du livre dans tous les sens du terme – mais surtout de celui qui sort des sentiers balisés – accessible à tous, la réunion bisannuelle de cet automne est la douzième du genre. Le Marché du Livre s’installe pendant trois jours au Musée royal de Mariemont, au cœur du magnifique parc à l’anglaise, dans les murs de ce musée polymorphe où la porcelaine de Tournai côtoie l’art de l’Égypte ancienne et où le livre occupe une place toute particulière.
La bibliothèque scientifique, la Réserve précieuse et l’Atelier du Livre font vivre le livre sous ces différentes facettes. De la découverte de trésors bibliophiliques à la création de reliures et de livres contemporains, le Marché du Livre ne pouvait qu’y trouver sa place !
Invité de marque de cette douzième édition, Paul Cox nous entraînera dans son univers ludique et graphique en nous invitant à découvrir le musée et son parc avec un regard neuf.
Une attention particulière aux liens entre petits et grands lecteurs permet d’y passer le week-end en famille.
Création contemporaine et petite édition
Les livres qui envahissent le musée le temps d’un week-end sont ceux qui échappent aux circuits habituels de l’édition. Ils se présentent sous leurs multiples facettes : créations littéraires, microéditions, livres d’artistes, ou livres-objets…
Le public qui s’y rend – 5000 personnes lors de l’édition précédente – est tout aussi diversifié : familles, amateurs de livres, collectionneurs et simples curieux s’y côtoient dans une ambiance conviviale et de qualité.
La manifestation est plurielle et gratuite. Sa programmation est multiple (à télécharger ici): conférences, lectures, rencontres, visites guidées, ateliers et animations pour les plus jeunes.
Les échanges entre l’art et la littérature, entre un savoir-faire traditionnel et la création actuelle, entre l’ancien et le contemporain, sont mis au premier plan de cette manifestation unique en Communauté française de Belgique et même au-delà, si l’on en juge la palette d’exposants venus d’ici et ailleurs. Ils sont une quarantaine à vendre leurs livres, expliquer leur métier, détailler leur passion, susciter un intérêt, un déclic parfois.
Qu’ils soient éditeurs, graveurs, illustrateurs, relieurs, poètes, écrivains ou plasticiens, ils sont tous amoureux du livre à leur façon et accompagnent le visiteur à faire un pas plus loin.
À n’en pas douter, une édition riche en découvertes et en rencontres se prépare activement !
Comité organisateur : Nadia Corazzini, Delphine Gering,Charlotte Guisset, Sofiane Laghouati, Jacques Lanotte, Anne Leloup et Anne-Françoise Rasseaux
Informations pratiques :
Musée royal de Mariemont
Chaussée de Mariemont, 100
7140 Morlanwelz
Belgique
Téléphone : + 32 (0)64 21 21 93
Fax : + 32 (0)64 26 29 24
Courriel : info(at)musee-mariemont.be
Journée d’étude – Patrimoines littéraires et musées : modes d’écriture et nouveaux territoires. Vendredi 22 novembre 2019 à la DRAC Hauts-de-France (Amiens)
Patrimoines littéraires et musées : modes d’écriture et nouveaux territoires
s. dir. Sylvie Grange, Isabelle Roussel-Gillet, Serge Chaumier
La muséographie partage à bien des titres avec la littérature. D’abord parce que les lieux de patrimoine littéraire proposent des expositions, développent des programmations culturelles, telles que des résidences d’écriture, des rencontres littéraires ou encore parce qu’ils rendent compte d’un style littéraire au travers de scénographies particulières. Ensuite parce que depuis la nouvelle muséologie, l’écriture d’un scénario qui met en scène des histoires est au cœur du programme muséographique. Au travers d’études de cas, la journée d’étude discutera des manières d’impulser des dynamiques de territoire, de faire réseau et de traduire des ambiances particulières pour révéler un esprit des lieux propice à exprimer la biographie d’un.e auteur.e. ou pour refléter son écriture.
Programme
Accueil : 9h
9h15 : Ouverture par Sylvie Grange, Isabelle Roussel-Gillet, Serge Chaumier
9h30 : Conduire la rénovation d’une maison d’écrivain : défis et perspectives
- Claire Lecourt Les Maisons Victor Hugo
- Yves Gagneux, directeur, Maison Balzac Paris
- Annabelle Laufray, CMN, Voltaire à Ferney Voltaire
Pause courte : 11h-11h15
11h15 : Projet de création ou de valorisation : exemples de projet en cours
- Laurent Wiart, La maison Robespierre à Arras
- Aurélie Laruelle, Maison Michel Butor
- Isabelle Roussel-Gillet & Equipe projet Master MEM, Le projet avec le CR2L
- Marie Marguerite Lys et Olivier Minne-Segui, Création du pôle culturel, Musée d’Arras
Débats
13h : Pause Déjeuner
14h Animer une maison d’écrivain
- Marianne Petit, Directrice de la Villa Yourcenar
- Thomas Morel, conservateur, Musée de La Fontaine (sous réserve)
- Nicolas Bondenet, Musée Alexandre Dumas
- Laetitia Migueres, Chargée de la médiation, Maison des Lumières Denis Diderot, Langres
16h-16h15 : Pause
16h30 : Littérature & réseaux
– Communication sur les RIMELL : David Martens (Université de Louvain), Sofiane Laghouati (musée de Mariemont), Géraldine David (directrice de la Wittockiana à Bruxelles) : un réseau de recherche actif sur les musées et le patrimoine littéraire.
17h : Mot de la fin : Geneviève Tricottet, Présidente du Réseau des maisons d’écrivain et des patrimoines littéraires des Hauts-de-France
Animatrices des séances : Sylvie Grange ; Jacqueline Eidelman ; Martine Thomas Bourgneuf ; Anne Helène Rigogne ; Isabelle Roussel-Gillet.
Modalités pratiques : la journée est gratuite sur inscription sur Eventbrite.
Lieu : elle se déroule dans l’amphithéâtre de la DRAC Hauts-de-France à Amiens.
Master Expographie Muséographie
Appel à contributions – Le Musée dans la littérature
Le musée dans la littérature
Colloque international
7-8 novembre 2019
Université Paris 8-St-Denis
Université Paris Nanterre
Musée d’art et d’histoire Paul Éluard, Saint-Denis
Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord
Ce colloque international s’inscrit dans le cadre du projet MuséaLitté, projet de recherche pluriannuel sur les rapports entre le muséal et le littéraire, mené au sein des RIMELL (Recherches interdisciplinaires sur la muséographie et l’exposition de la littérature et du livre).
Lieu chargé sur le plan symbolique, comme espace par excellence de la culture et de sa transmission, le musée (muséum d’histoire naturelle, musée ethnographique, musée des sciences et techniques, musée d’art, mais aussi galeries privées, cabinets de curiosités, exposition universelle) est un lieu investi par de nombreux écrivains ; il en va de même pour d’autres lieux de conservation et d’archivage de la littérature : bibliothèques, centres d’archives et de conservation des manuscrits….
Il s’agira d’étudier la représentation du musée et la mise en récit du muséal dans la littérature, tous genres confondus : roman, poésie, théâtre, biographie, essai, notes de visites et carnets de voyage ou œuvres iconotextuelles (bande-dessinée, comics, roman graphique, album pour la jeunesse, biographie illustrée, œuvre hypermédiatique, etc.). Ce lieu, réel, imaginaire, remémoré, traverse en effet tout l’éventail des genres littéraires. On pourra ainsi penser aux collections privées du Cousin Pons (Balzac, 1847), de Dorian Gray (The Portrait of Dorian Gray, Oscar Wilde, 1890) et son pendant contemporain dans la réécriture de Will Self (Dorian, 2002), aux Salons de Denis Diderot (1759-1783), à la bibliothèque babélienne de Schuiten et Peeters (La Tour, 1987), au muséum d’histoire naturelle d’Adèle Blanc-Sec (Tardi, Le Secret de la salamandre, 1981), au Cabinet de curiositésd’Hilda V. Bach (2016), au Musée Grévin d’Aragon (« le Musée Grévin », 1943), sans oublier la British Library de Murder at the Museum de John Rowland (1938), le British Museum (David Lodge, The British Museum is Falling Down, 1965 ; Anthony Horowitz, Alex Rider. Scorpia Rising, 2004 ; Roald Dahl, The Mildenhall Treasure, 1946), le Victoria and Albert Museum (Noel Streatfeild, Ballet Shoes, 1936) et l’Ashmolean Museum (Susan Cooper, The Dark is Rising, 1984), ou encore le Louvre (Dan Brown, Da Vinci Code, 2003 ; Marc-Antoine Mathieu, Les sous-sol du révolu, 2006, et, commandés par le musée, Enki Bilal, Les Fantômes du Louvre, 2012 ; Naoki Urasawa, Le Signe des rêves, 2018). Le musée pourra être envisagé comme scène de crime (The Murder Room de PD James, 2003), décor de théâtre (Musée Haut Musée Bas de Jean-Michel Ribes, 2004), lieu retors (Le musée des valeurs sentimentales de Gaëlle Obiégly, 2011) ou comme espace critique (Paul Valéry, « Le problème des musées », 1923 ; Theodor Adorno, « Valéry Proust Musée » 1967 ; André Malraux, Le musée imaginaire, 1965).
Les auteurs visitent ou imaginent ces lieux et y entraînent leurs lecteurs, qui iront ensuite y chercher la trace de la fiction ou des émotions de l’écrivain. Il arrive aussi que le musée imaginaire sorte du livre pour s’inscrire dans un espace réel, comme le Musée de l’innocence d’Orhan Pamuk (2008), qui existe désormais à Istamboul. Comment les livres d’artistes mettent-ils en scène les espaces muséaux ? Dans quelle mesure est-il possible de considérer que certains sites font musée, comme les sites d’écrivains ou de fans, ou certains livres, à l’instar de la série de bandes dessinées scénarisée par Patrick Baud, Axolot (2014—) ?
Comment le musée et les lieux muséaux, eux-mêmes lieux de conservation, d’ordonnancement et de patrimonialisation du monde matériel mais aussi espaces de construction et de dissémination de récits, s’intègrent-ils à un récit de fiction ou à un discours argumentatif ? Le musée, espace de médiation d’œuvres vivantes ou d’une accumulation mortifère, inspire-t-il l’admiration ou le mépris ? À l’articulation de la réalité et de la fiction, de la matérialité et de la représentation, c’est est un lieu paradoxal, voire oxymorique, dont Paul Valéry parle comme d’un « tumulte de créatures congelées » (« Le problème des musées », 1923) et que Michel Foucault classe dans les « hétérotopies » (« Espaces autres », 1967). Sanctuaire ou fosse commune, lieu de connaissance et d’expérience esthétique entre solitude et interaction, ordre et désordre, quelles poétiques informe-t-il ?
Nous invitons des propositions de communication en français ou en anglais d’une longueur de 20 minutes sur la littérature européenne de toutes périodes. Les approches théoriques, comparatistes et diachroniques sont bienvenues, tout comme les études de cas.
Langues de communication : français et anglais.
Les propositions (500 mots maximum) sont à envoyer avant le 10 juillet 2019 accompagnées d’une courte bio-bibliographie à Charlotte Estrade (Paris Nanterre) et Caroline Marie (Université Paris 8) : musealitte@gmail.com.
Les réponses seront envoyées le lundi 2 septembre 2019.
Comité scientifique
Anne Chassagnol, Université Paris 8
Christine Berthin, Université Paris Nanterre
Laurence Boudart, Archives et Musée de la littérature, Bruxelles
Géraldine David, Biblioteca Wittockiana, Bruxelles & RIMELL
Charlotte Estrade, Université Paris Nanterre
Sylvie Kleiman-Lafon, Université Paris 8
Sofiane Laghouati, Musée Royal de Mariemont, UCL & RIMELL
Caroline Marie, Université Paris 8
David Martens, KU Leuven – MDRN & RIMELL
Aurélie Mouton-Rezzouk, Sorbonne Nouvelle
Marie-Clémence Régnier, Université d’Artois
Isabelle Roussel-Gillet, Université d’Artois
Bérengère Voisin, Université Paris 8
Visite des RIMELL à la Maison de l’histoire européenne (Bruxelles)
Frappés lors d’une visite personnelle par le nombre considérable de livres présentés dans l’exposition permanente de la Maison de l’histoire européenne, nous avons proposé aux RIMELL de réunir une poignée de leurs membres pour y voir de plus près en entreprenant une visite de cette exposition, avec l’objectif d’analyser la place et les fonctions assignées au livre dans ce projet muséal. Se sont donc réunis le 29 mars dernier Nadja Cohen, Sofiane Laghouati, Yves Jeanneret, David Martens, Isabelle Roussel-Gillet et Camille van Vyve.
Nous avons à cette occasion été chaleureusement accueillis par Christine Dupont, conservatrice de la Maison de l’histoire européenne, qui a pris le temps de nous présenter le projet de l’exposition, ainsi que sa place au sein l’institution, tout en répondant à nos questions (déjà nombreuses, avant même d’avoir débuté la visite proprement dite). Que Christine Dupont trouve ici l’expression de nos vifs remerciements pour le temps qu’elle nous a consacré.
Nous avons dans la foulée entrepris cette visite collective – forme inaccoutumée de la recherche académique, que nous cherchons à développer au sein des RIMELL – qui nous a occupé toute la journée, et nous a permis de réunir un ensemble de notes et de photographies considérables, et d’échanger sur nos impressions et les perspectives d’analyse que nous avons décidé de développer dans le cadre de cette recherche. Les résultats de ce travail en commun prendront la forme d’un article que nous écrirons collectivement au cours des prochains mois. La suite au prochain épisode…
David Martens & Sofiane Laghouati, pour les RIMELL
L’écrivain commissaire – Journée d’études des RIMELL – 11 mai 2019 – Bruxelles (BOZAR)
L’écri
vain commissaire
Le 11 mai 2019 à BOZAR – Rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles – de 9h30 à 17h30
Journée d’études sous la direction de :
Julie Bawin (Université de Liège), Sofiane Laghouati (Musée Royal de Mariemont & UCL), David Martens (KU Leuven – MDRN).
Avec : Marie Darrieussecq, Caroline Lamarche, Emmanuelle Lambert, Jean-Benoît Puech, Camille de Toledo et Dominique de Font-Réault.
Les vidéos de cette rencontre sont disponibles sur notre chaîne Youtube et notre site.
Argumentaire
Depuis plusieurs décennies, le monde de l’art est animé par une dynamique consistant à confier aux artistes le rôle de commissaires. On assiste en effet, depuis les années 1960, à un brouillage, non seulement des fonctions auctoriales, mais également des fonctions de l’exposition : d’un côté les commissariats sont confiés à des personnalités qui « signent » voire labellisent leurs expositions ; de l’autre les expositions, subsumant ou non plusieurs œuvres, changent également de statut en prenant valeur d’œuvre d’art totale. Ce relatif brouillage des fonctions conjugue des finalités diverses, allant de l’autopromotion de l’artiste à la pratique appropriationniste.
Bien que les rapports des écrivains avec l’art (Diderot et les Salons au XVIIIe s.) et les institutions muséales soient relativement anciens (Paul Valéry et le projet de Musée de la littérature pour l’exposition internationale de 1937), ces derniers semblent particulièrement sollicités ces deux dernières décennies. D’Alain Robbe-Grillet au Kunstmuseum de Bergen en Norvège à Umberto Eco, Jean-Philippe Toussaint et Philippe Djian au Louvre en passant par Michel Houellebecq au Palais de Tokyo, Jean-Benoît Puech à Paris et à l’Université de Bourgogne ou encore Christine Angot au Musée Delacroix, on ne compte plus les projets consistant à demander à des écrivains de porter un regard neuf sur les collections d’un musée ou à mettre en scène leur univers intime, littéraire et, parfois aussi, artistique, jusqu’au Musée de l’Innocence d’Orhan Pamuk, inauguré à Istanbul en 2012.
Si l’on ne peut ignorer le rôle que jouent, dans cette « vogue », les liens féconds entre art et littérature (incarnés notamment par des artistes comme Sophie Calle ou Edouard Levé), ni omettre l’intérêt croissant que les musées et lieux d’exposition manifestent pour les expositions littéraires, d’autres facteurs permettent d’expliquer l’essor de ce qui apparaît clairement comme une nouvelle figure curatoriale. Étroitement liée au succès des expositions confiées à des artistes plasticiens, cette mode pour les expositions d’écrivains est assurément à mettre sur le compte d’une politique muséale désireuse d’offrir au public de nouvelles et inédites lectures sur le patrimoine.
La notoriété d’une figure publique joue à plein dans la plupart de ces invitations (le fameux name dropping), mais il n’en reste pas moins que ces projets sont investis par les écrivains en fonction d’enjeux propres à leurs champs de compétence et à leurs impératifs respectifs. Ce principe suppose que les écrivains sont perçus, et par conséquent accueillis sur la base de la nature particulière de leur reconnaissance ou de leurs compétences propres. En conséquence, il s’agit de se demander comment cette présence au monde muséal et de l’art est négociée et traitée, par les écrivains aussi bien que par leurs hôtes, et comment aussi elle est reçue et perçue par le public.
Foncièrement, la confluence de ces deux domaines génère une gamme d’orientations possibles qui peuvent donner lieu à des réalisations variées dont il serait opportun d’esquisser les frontières. De l’investissement du monde artistique et des collections muséales ou du monde littéraire, il y a ceux qui sont sollicités pour des projets relatifs à leurs œuvres (littéraires ou plastiques), ceux qui sont invités à opérer un choix au sein de collections muséales, et parfois à faire de l’exposition une œuvre à part entière, dont il conviendra d’étudier la nature et les enjeux. De même, une exposition organisée par un écrivain dans un contexte muséal implique nécessairement un « cadrage » particulier, et par conséquent des compromis, des choix « orientés » et conditionnés.
De Valéry à Houellebecq, quels sont les principaux jalons de cette pratique sur un plan historique ? Quels lieux sollicitent des écrivains ? À quelles fins particulières ? Quelles différences présentent-elles avec les expositions confiées à des artistes plasticiens ? Comment les écrivains négocient-ils leur posture, et plus largement le rapport à leur œuvre, au sein de cet environnement quelque peu étranger à la littérature ? Essaient-ils de rapprocher leur démarche de leur œuvre ou, au contraire, l’en démarquent-ils ? Pourquoi, et selon quels moyens ? Ce sont ces questions, et bien d’autres, qui seront traitées à l’occasion de cette rencontre à l’occasion de laquelle des universitaires échangeront avec des écrivains qui ont connu des expériences de commissaires, ainsi que des conservateurs et directeurs de lieux d’exposition.
Programme
9h30 – Julie Bawin, Sofiane Laghouati & David Martens – Introduction
10h – Marie Darrieussecq : « Paula Modersohn Becker, cette ex-inconnue »
Répondant : Laurent Demoulin
10h45 – Pause
11h – Emmanuelle Lambert : « Apparaître, scintiller et comme renaître »
Répondant : David Martens
12h – Repas
13h30 – Dominique de Font-Réault (Musée du Louvre) : « Christine Angot invitée au musée Delacroix. Écriture de soi, écriture de l’autre »
Répondante : Marie-Clémence Régnier
14h15 – Jean-Benoît Puech : « Deux commissaires pour B. Jordane »
Répondant : Jan Baetens
15h00 – Pause
15h15 – Camille de Toledo : « Extension du domaine de l’écriture »
Répondante : Magali Nachtergael
16h – Caroline Lamarche : « Lisières »
Répondant : Sofiane Laghouati
16h45 – Conclusion
Publication
La journée donnera lieu à la publication d’un livre. Coordonné par les trois organisateurs de la rencontre, le livre se présentera comme un ouvrage mixte entre « l’essai académique » et le « documentaire », rassemblant les différentes pistes explorées et les différents propos tenus par les uns et les autres à l’occasion de cette journée.
Penser la bibliothèque. Les bibliothèques d’écrivains et d’artistes belges (XIXe – XXIe siècles) – 17 mai 2019 – Bruxelles
Journée d’études Textyles et« Ecrits d’artistes » (FNRS)
« […] on m’oubliera. En attendant, j’aurais écrit, aimé, bondi de surprise en surprise, et surtout lu, lu sans fin », déclare Caroline Lamarche, auteur belge, sur la page « varia » de son site officiel (http://www.carolinelamarche.net/Carolinelamarche/Varia.html). Cet onglet présente une série de citations tirées de divers ouvrages : Autobiographie de Thérèse d’Avila, Histoire d’une solitude de Milán Füst, Histoire de l’œil de Georges Bataille, et bien d’autres. Alors que la personne même de l’écrivain, selon Lamarche, sera finalement oubliée après « avoir été fauchée par le néant » – pour paraphraser cette dernière –, cette liste de lectures perdura et nous rappellera que « l’écrivain mort, l’ensemble de ses livres parle encore » (Valéry). Ainsi, en dévoilant une partie de son horizon de lecture, Caroline Lamarche révèle le terreau de ses idées et de sa création littéraire, un rapport ontologique s’établissant entre la bibliothèque et son propriétaire. Dès lors, il nous est possible d’envisager la bibliothèque comme un terrain de recherche pertinent pour ses dimensions intellectuelle et herméneutique, tant dans le champ littéraire qu’artistique.
L’exemple de Lamarche éclaire à propos la problématique que nous nous proposons d’aborder lors de la journée d’études consacrée aux bibliothèques d’écrivains et d’artistes (plasticiens, architectes, musiciens) belges, du XIXe siècle à nos jours. Il s’agira de penser la bibliothèque selon une perspective à la fois méthodologique, théorique et pratique, en abordant quatre axes principaux susceptibles de se croiser :
- Premièrement, la bibliothèque peut être considérée comme un dispositif régissant le rapport à la culture (S. Lojkine, 2007) et mettant au jour les réseaux intellectuels qui caractérisent l’horizon culturel de son propriétaire ; ce qui invite à s’intéresser, entre autres, aux questions de conservation et d’inventaire de la bibliothèque matérielle (celle qui subsiste matériellement), de reconstitution de la bibliothèque virtuelle (ensemble de tous les livres lus par l’écrivain/l’artiste), d’analyse de la culture lettrée et de la dynamique intellectuelle du propriétaire, des réseaux de pensée qui traversent la bibliothèque.
- Deuxièmement, comme l’ont souligné les généticiens Paolo D’Iorio et Daniel Ferrer, la bibliothèque participe à la genèse des œuvres : cette dernière en est une composante à la fois intellectuelle et matérielle, tant pour l’artiste (par exemple, en tant qu’iconothèque) que pour l’écrivain. Dans cette perspective, nous nous intéresserons notamment à l’étude des traces de lecture, internes et externes au volume (annotations dans les marges, carnet de notes, brouillons, épreuves, etc.), ainsi qu’à la physionomie de la bibliothèque en elle-même au sein de laquelle s’établit un dialogue entre le lecteur et les livres.
- Troisièmement, nous nous intéresserons à la représentation de la bibliothèque, en littérature comme dans les arts visuels : comment la bibliothèque, dans la matérialité de son agencement (meuble ou salle) et la virtualité de ses lectures et de son catalogue, est-elle représentée par l’artiste ou l’écrivain, quels sont les enjeux d’une telle figuration artistique ou littéraire pour son auteur et pour son œuvre ?
- Quatrièmement, notre intérêt portera enfin sur la manière dont l’écrivain ou l’artiste organise ses propres œuvres en bibliothèque : usage de reliures luxueuses, don de reliures par ses amis, effets d’uniformisation ou de différenciation, usage des volumes collectifs (réunissant plusieurs œuvres) ou singularisation des œuvres. Il s’agirait ainsi, notamment, de comprendre la bibliothèque comme « tombeau » de soi à travers la monumentalisation de cette dernière.
Cette journée d’études sera donc l’occasion, selon une perspective interdisciplinaire croisant arts et littérature, de penser la bibliothèque dans le champ belge et, par là même, peut-être, de réveiller quelques fonds endormis.
Avec la participation de l’écrivain Caroline Lamarche et la collaboration de la Réserve Précieuse de l’ULB.
Adresse :
Université libre de Bruxelles,
Square Jean Servais, 1050 – Ixelles
Local : AY2.114 (bâtiment A, porte Y)
Pour télécharger le programme.
Contacts : medemont@ulb.ac.be
Dialogue avec Pierre Leguillon autour de La Bibliothèque particulière de Fernando Pessoa, Tesouro transnacional
Publié dans la toute récente revue Place, cet entretien avec l’artiste-iconographe Pierre Leguillon, connu pour son travail sur les images reproduites et les “diaporamas”, porte sur une installation proposée à la Fondation Gulbekian à Paris en 2016 ainsi que sur son intérêt pour le livre et la bibliothèque. Narmine Sadeg et Anne Reverseau dialoguent avec Pierre Leguillon au sujet d’une oeuvre singulière, Tesouro transnacional (à M. Ferdinan Personne), qui est une réactivation et une réappropriation de la bibliothèque de Fernando Pessoa, conservée à Lisbonne.
La matérialité à l’ouvrage en bande dessinée
Dans le cadre de l’exposition « Ainsi, Dire » qui se tient jusqu’au 20 janvier 2019 à la Bibliotheca Wittockiana, musée des Arts du Livre et de la Reliure à Bruxelles, le groupe ACME organise une journée d’étude sur la matérialité de la bande dessinée contemporaine en dialogue avec les artistes exposés : Éric Lambé, Christophe Poot et Florian Huet. L’événement sera l’occasion d’un échange approfondi entre recherche et création.
Les discours sur la bande dessinée ont longtemps fait peu de cas des supports sur lesquels elle était imprimée. Entre, grosso modo, la fin du XIXe siècle et les années 1980, la bande dessinée parait essentiellement dans la presse périodique, imprimée sur des objets « jetables » et est susceptible d’être réimprimée sur des supports divers, jusqu’à l’avènement, en contexte franco-belge, de l’album, qui signera une standardisation de son format. Les éditeurs ont dès lors limité l’espace d’expression dévolu à l’auteur aux seules planches et à la couverture – au risque de voir le support réduit au statut d’« emballage ». C’est aussi vis-à-vis de ce statut que se distinguera la mouvance alternative en revendiquant le support matériel et le statut de l’objet comme terrain esthétique ; que ce soit aux États-Unis avec, par exemple, la revue Raw dans les années 1980 ou en Europe francophone, les productions de L’Association, Frémok ou Le Dernier Cri durant les années 1990. L’avènement de la bande dessinée alternative répond en effet simultanément à la volonté de sortir des thématiques, des modes de narration et des esthétiques éprouvées et à un désir repenser la bande dessinée en tant qu’objet. Alors qu’à leurs débuts, les alternatifs se sont d’abord distingués par des collections tranchant avec le tout-venant de la production, ils tendent de plus en plus aujourd’hui à concevoir chaque volume comme un projet unique.
Issus de la mouvance alternative, Florian Huet, Éric Lambé et Christophe Poot témoignent de ces changements. Cette approche globale et cohérente se situe aux antipodes d’une conception du support comme simple « emballage » et considère que la matérialité du livre et son « contenu » restent indissociables : l’ouvrage de bande dessinée affiche dès lors une unité qui relativise la séparation traditionnelle entre texte et paratexte.
Partant de ces considérations sur la transformation du rapport des auteurs au support matériel, la présente journée d’étude aura pour ambition non seulement de resituer les œuvres de Huet, Lambé et Poot au sein de ce contexte historique mais aussi d’interroger le rapport de la bande dessinée alternative tant au fanzine punk agrafé dans l’urgence qu’au livre d’artiste à la reliure cousue main. Il s’agira de donner voix au chapitre aux auteurs mêmes afin de mieux cerner la fabrique de l’ouvrage, et de saisir les enjeux graphiques, narratifs et esthétiques de cette remise en visibilité de la matérialité de l’objet-livre.
Le programme de la journée est téléchargeable ici.
Pour une Europe des Maisons d’écrivain & des Patrimoines littéraires
Les XVes Rencontres de Bourges auront lieu les 15, 16 et 17 novembre 2018, sur le thème :
Point de départ : les Rencontres de la Fédération en 2002, Lieux littéraires et cultures en Europe, avaient permis un premier tour d’horizon de ce qui existait en Europe en matière de réseaux de maisons d’écrivain et de patrimoines littéraires. Seize ans après, il est temps de faire un point de la situation et de renforcer la coopération avec nos voisins :
– Comment fonctionnent les autres réseaux en Europe (quand ils existent) ?
– Comment fonctionne la maison d’écrivain avec son réseau ?
– Comment travailler avec l’ICLCM (ICOM) ?
– Comment bien accueillir les touristes culturels étrangers dans les lieux littéraires ?
- La première journée sera consacrée aux expériences des réseaux, leur diversité, les axes de développement, les ambitions et limites, la relation qu’entretient chaque pays avec le « fait » littéraire.
- La deuxième journée développera le thème de l’accueil des touristes culturels européens dans les maisons d’auteurs : outils de médiation, jumelages, itinéraires.
- Le troisième jour portera sur le cas concret d’une collaboration : Maisons Sand et Tolstoï.
L’intention est la mise en commun de nos expériences par la signature d’une charte de reconnaissance mutuelle, et à moyen terme, peut-être, la création d’un itinéraire culturel européen ?…
Les conférences se dérouleront à l’auditorium du Museum d’Histoire naturelle à Bourges. Les déjeuners se tiendront au Palais Jacques Coeur à l’aimable invitation de son administrateur,Jean-Luc Meslet, et au Muséum, merci à Sébastien Minchin, son conservateur.
Le dimanche 17 novembre, visite à Nohant pou découvrir comment fonctionne le jumelage entre les Maisons de George Sand et de Léon Tolstoï en Russie. Avec une conférence sur les liens entre ces deux grands écrivains.
Nous en profiterons également pour fêter le 20e anniversaire de notre Fédération !
Programme détaillé sur : http://www.litterature-lieux.com/actualite-2232.htm
Le musée du Louvre et les écrivains entre deux siècles (1874-1926) – 20 juin 2018
Cette journée d’étude s’inscrit dans le cadre des travaux menés par le Centre de recherches Dominique-Vivant Denon sur l’histoire du Louvre. Elle se donne pour objectif d’analyser les liens entre le musée du Louvre et les écrivains dans le prolongement des articles fondateurs de Philippe Hamon et d’Antoine Compagnon, et de l’essor actuel des études muséales dans la recherche littéraire. Il s’agit de ressaisir le rapport des écrivains à l’art en tenant compte de l’intermédiaire que constitue l’institution muséale : mesurer la place du Louvre dans la géographie artistique des écrivains, à une époque où la concurrence des musées étrangers, des galeries d’art et des expositions universelles est grande ; analyser la manière dont le musée constitue un lieu d’inspiration ; retracer l’intervention des écrivains dans les débats sur le musée ; étudier la réception de quelques œuvres et artistes, en lien avec l’histoire des collections.
Comprise entre deux siècles, la période, qui commence en 1874, à la réouverture du Louvre fermé depuis la Commune, prend place après les grands travaux du Louvre par Napoléon III et avant la réorganisation du musée par le plan Verne (1926). Elle est marquée par la tension entre la mémoire du Louvre de Napoléon III, perceptible notamment dans les romans naturalistes de Zola, et l’appel au changement, lisible dans les critiques formulées par les écrivains sur les collections ou l’aménagement des salles.
La journée est organisée dans le cadre du partenariat entre le musée du Louvre et Sorbonne Université.
PROGRAMME
9h15 Ouverture
Pascal Aquien, Vice-doyen Recherche (Sorbonne Université)
Françoise Mardrus, responsable du Centre Dominique-Vivant Denon (Musée du Louvre)
9h30 Présentation de la journée
PARCOURS D’ÉCRIVAIN – Présidence : Dominique de Font-Réaulx (Musée Eugène-Delacroix)
9h45 « Georges Lafenestre, le poète conservateur »
Géraldine Masson (Musée d’Orsay)
10h20 « Le musée du Louvre dans la cartographie artistique et idéologique de Maurice Barrès »
Jessica Desclaux (Sorbonne Université-Musée du Louvre)
10h55 Discussion et pause
11h15 « « Imaginer le visage absent de la déesse » : au musée avec Henri de Régnier »
Franck Javourez (Université Grenoble Alpes)
11h50 « Apollinaire et ses amis : le Louvre en ses ambivalences »
Laurence Campa (Université Paris Nanterre)
12h30 Discussion et pause déjeuner
QUESTIONS ESTHÉTIQUES – Présidence : Sophie Basch (Sorbonne Université)
14h15 « La dissémination du Louvre dans la littérature réaliste »
Philippe Hamon (Université Sorbonne nouvelle
14h50 « Le Louvre des objets fantastiques. Jean Fanfare de Paul d’Ivoi (1897) et quelques romans contemporains »
Guy Ducrey (Université de Strasbourg)
15h25 Discussion et pause
RÉCEPTION D’ŒUVRES ET D’ARTISTES – Présidence : Françoise Mardrus (Musée du Louvre)
15h45 « La Victoire de Samothrace de Simon Gantillon (1911) »
Sophie Basch (Sorbonne Université)
16h20 « Ingres au Louvre. La construction de la grandeur par les salles du musée (1875-1929) »
François-René Martin (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris)
16h55 « La révélation de Delacroix écrivain, Paul Flat (1864-1918), essayiste, romancier et philosophe, éditeur de Delacroix »
Dominique de Font-Réaulx (Musée Eugène-Delacroix)
17h30 Discussion et conclusion
Informations pratiques
Musée du Louvre : Hall Napoléon : Salle des 80
Voir le plan d’accès sur le programme en ligne sur le site de Sorbonne Université
Nouvelles textualités. Le livre entre déconstruction et reconstruction. Journée d’études – La Cambre, Bruxelles, 20 mars 2018
Dans son enseignement artistique comme théorique, l’école de La Cambre accorde depuis l’origine une importance centrale à la recherche au même titre qu’à la création. Dans cet esprit sont régulièrement organisées des journées d’étude réunissant autour d’une question particulière étudiants, enseignants, artistes et chercheurs de diverses disciplines. La prochaine journée d’étude fait écho à l’un des champs d’action et de recherche aujourd’hui très présent au sein de l’école : l’édition, le livre et l’écriture au sens large.
Les modèles attendus dans ce champ de la création sont actuellement démantelés par les pratiques, au profit d’autres manières de faire, favorisant la rencontre du visuel et du textuel, dans un esprit nouveau de transversalité. Approche convergente quand l’importance du livre s’affirme dans les pratiques artistiques visuelles contemporaines, et divergente quand des expériences numériques, plastiques ou scéniques dématérialisent l’objet livre pour reconstruire de nouvelles formes de textualité.
La programmation s’ouvrira d’une part aux témoignages de projets de recherche actuellement menés par des artistes liés à La Cambre ou par des étudiants de l’école sous la conduite de leurs professeurs. D’autre part, des conférences, des présentations et des débats favoriseront la réflexion et la discussion, en accueillant des experts extérieurs, belges et étrangers.
Nous attirons en particulier l’attention sur les interventions suivantes, prévues aux alentours de 15h30 :
De la naissance du web au blockchain. Nouvelles modalités d’exposition, de diffusion et de publication
par Serge HOFFMAN
Regard sur les trente dernières années d’expérimentations faites par des artistes, numériques ou non, autour de la diffusion, la publication et l’exposition, dont les formes furent bouleversées par l’apparition des nouvelles technologies.
RIMELL : Recherches Interdisciplinaires sur la Muséographie et l’Exposition du Livre et de la Littérature
présenté par Sofiane LAGHOUATI et David MARTENS
Ce groupe de recherche, fondé à partir du Musée royal de Mariemont et de la KU Leuven, travaille en partenariat avec La Cambre sur des questions liées à l’exposition du livre et de la littérature.
Télécharger le programme détaillé
Vies encloses, demeures écloses. Thèse de Marie-Clémence Régnier
Marie-Clémence Régnier, Vies encloses, demeures écloses. Le grand écrivain français en sa maison-musée (1879-1937), Thèse de doctorat en Littérature et civilisation françaises, s. dir. Florence Naugrette & François Mélonio, Université Paris Sorbonne. Soutenance le 24 novembre 2017.
Résumé
La réflexion engagée dans la thèse propose une archéologie des représentations collectives se rapportant à l’espace domestique de l’écrivain et à son œuvre au moyen d’une socio-critique des textes où elles prennent corps. À partir de la notion de « maison-musée », la maison-musée de l’écrivain est considérée comme un lieu réel et comme une structure mentale et matérielle où s’inventent, s’organisent, s’exposent et sont conservées des « images d’écrivain » qui, quoique variées, voire hétérogènes, définissent un imaginaire et une imagerie cohérents de la figure de l’écrivain. Dans la thèse, la dimension discursive de la « paratopie » du lieu d’écriture est mise en perspective avec les approches posturales et scénographiques centrées sur la figure de l’écrivain. Pour ce faire, l’étude postule que l’agencement des objets dans les maisons-musées s’appuie sur ces « scéno-mythographies ».
Des dispositifs d’exposition divers les transposeraient par la suite dans l’espace muséal. Partant, la thèse montre que les mises en scène de l’écrivain à demeure constituent un levier essentiel des appropriations mémorielles collectives des écrivains et de leurs œuvres parce qu’elles cristallisent des représentations mythiques à succès qui s’actualisent dans l’esprit du temps. Plus largement, elles participent à l’écriture de l’histoire littéraire qui s’institutionnalise au XIXe siècle : elles mettent l’accent sur certains écrivains, sur une mythologie de la création littéraire et sur des œuvres qui ont vu le jour dans de « hauts-lieux littéraires ». Enfin, il s’agit de comprendre les enjeux de poétique et de réception qui lient les maisons des écrivains à leur œuvre littéraire.
Lire la « Position de thèse » de Marie-Clémence Régnier.
Sur le même sujet, écoutez, sur France Culture, avec Marie-Clémence Régnier, l’émission La Compagnie des auteurs, consacrée aux Écrivains en leur demeure :
Sur le roman-photo au MUCEM
Sur le site des Impressions Nouvelles, Jan Baetens, spécialiste du roman-photo, évoque l’exposition que le MUCEM consacre à ce genre longtemps dénigré. Voici les premières lignes de son texte :
« Du mercredi 13 décembre 2017 au lundi 23 avril 2018, une grande exposition au Mucem (plus de 300 objets, 800 mètres carrés) nous invite à repenser le genre méprisé du roman-photo. « Repenser » est en effet le mot qui s’impose, car les commissaires de l’exposition, Frédérique Deschamps et Marie-Charlotte Calafat, sont parvenues à éviter le double piège qui sous-tend toute initiative autour du roman-photo : la nostalgie, d’une part, la distance ironique ou parodique, d’autre part (les deux sont d’ailleurs loin de s’exclure). »
Pour lire la suite, rdv sur le site le site des Impressions Nouvelles.
Le livre de poche, une littérature « exposée »?
Dans la revue en ligne Image and Narrative, Jan Baetens vient de faire paraître un article intitulé « Le livre du poche, une littérature « exposée »? »
Résumé de l’article :
Cet article discute un aspect sémiotique clé de l’acte de publication, à savoir la « sélection », et le caractère problématique de cet aspect dans l’industrie du livre de poche. Il étudie le débat historique sur les rôle et place du livre de poche dans les années 1950-60 à travers le double exemple de Hans Maria Enzensberger et Hubert Damisch, deux opposants gauchistes de la culture de poche. L’article se termine par quelques réflexions sur les différences entre publier et exposer un livre.
Pour lire l’article, rdv sur le site de la revue.
Parler comme l’image : catalogues d’expositions surréalistes
Dans la livraison de novembre 2017 de la revue des parutions Acta Fabula, Anne Reverseau rend compte de l’ouvrage consacré par Colette Leinman aux catalogues d’expositions surréalistes (Colette Leinman, Les Catalogues d’expositions surréalistes à Paris entre 1924 et 1939, Amsterdam, New York, Brill / Rodopi, coll « Faux Titre 401 », 2015, 318 p.).
Première lignes du texte :
« Dans un texte sur les différents « formats » de l’exposition littéraire, Jean-Max Colard parlait de la « voie poétique de l’exposition littéraire » qu’avait ouverte « l’exemple surréaliste », mais regrettait aussitôt que l’on ait trop peu travaillé sur « cette poétique surréaliste de l’exposition ».
Si elle ne l’aborde pas précisément sous cet angle poétique dans l’ouvrage tiré de sa thèse paru chez Rodopi en 2015, Colette Leinman étudie l’exposition surréaliste à travers les objets singuliers que sont les catalogues. Ce travail se situe dans un contexte qu’il est important de situer : membre du groupe de recherche ADARR (Analyse du Discours Argumentation et Rhétorique) de l’Université de Tel-Aviv, C. Leinman propose dans ce livre une « analyse discursive et argumentative qui traite du catalogue en termes d’ethos collectif », comme le formule Ruth Amossy dans sa préface (p. 14).
Au-delà du cercle des spécialistes du surréalisme, l’ouvrage sera utile à tous ceux qui s’intéressent aux liens entre littérature et art ou à ce type d’objets collectifs et hybrides, aux frontières de la littérature. »
Pour lire la suite, rdv sur le site de la revue.